설명
Edouard Vuillard는 NABI 운동의 가장 유명한 화가 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, 19 세기 후반과 20 세기 초 프랑스에서 번성 한 예술적 시류입니다. 그의 작품 "Castillo de Fontainebleau -1919"는 개인 공간의 친밀감을 역사적 건축의 위대함과 합병 할 수있는 능력의 모범적 인 예입니다. 미묘한 팔레트와 미묘한 구성을 통해 Vuillard는 장소의 본질뿐만 아니라 세계에 대한 개인 비전을 강조하는 분위기를 포착합니다.
이 그림은 웅장한 역사적, 건축 유산으로 유명한 Fontainebleau Castle의 전망을 제시합니다. Vuillard는 현실을 엄격하게 표현하는 것보다 감정과 감각 경험에 더 많은 접근 방식을 선택합니다. 이 작업은 얽힌 부드럽고 끔찍한 색상의 범위가 특징이며, 창문을 통해 필터링되고 성 안에서 우아한 성형을 애무하는 확산광을 시사합니다. 따뜻한 색조가 우세하여 반사와 묵상을 불러 일으키는 아늑하고 향수적인 분위기를 조성합니다.
반면에 작곡은 그림 프레임 워크 내에서 공간을 구조화 할 때 Vuillard의 숙달을 보여줍니다. 캐릭터는 작품의 핵심 초점이 아니지만 생명과 인류를 환경에 가져다주는 미묘한 존재입니다. 그림자와 패턴을 포함하여 테이블의 요소를 배열하면 시청자가 환경과의 친밀감과 연결을 느낄 수 있습니다. 이 선택은 인상주의의 한계를 초월하고 일상 생활에서 영적을 탐구하기 위해 Nabi 철학과 조화를 이룹니다.
Vuillard의 작품의 가장 독특한 특성 중 하나는 장식 패턴을 사용하는 것입니다. 장식 패턴의 사용은 직물과 그림 내에서 다양한 표면에 나타나는 장식 패턴을 사용하여 작품에 거의 촉각 차원을 추가합니다. 이 기능은 "Castillo de Fontainebleau -1919"에서 볼뿐만 아니라 장식 요소가 묘사하는 환경의보다 풍부하고 복잡한 독서를 초대하는 많은 예술 작품의 전도성 실입니다.
또한, 그것이 만들어지는 시간의 맥락에서 작업을 분석 할 때, Fontainebleau의 성이 Vuillard와 가질 수 있었던 정서적 관련성을 고려하는 것이 중요합니다. 제 1 차 세계 대전이 끝날 무렵, Fontainebleau와 같은 장소가 상징하는 아름다움과 평온과 화해하려는 새로운 욕구가 있었는데, 이는 재건과 희망의 순간 에이 상징적 성을 대표하기위한 그들의 선택에 영향을 줄 수 있습니다.
"Castillo de Fontainebleau -1919"는 Vuillard의 개인 천재뿐만 아니라 예술적 실습에서 친밀하고 감정적이며 장식적인 중심을 찾는 20 세기 초의 예술적 감성의 변화를 더 넓은 방식으로 반영합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 역경에 직면 한 인간 정신의 탄력성에 대한 선언으로 읽을 수 있으며, 우리를 둘러싼 공간의 아름다움에 대한 찬사입니다. 그 가치는 전달할 수있는 기술적, 정서적 깊이에 있습니다. Edouard Vuillard의 입장을 그의 시간의 개척자로서 집과 일상 생활을 대표하는 교사로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.