설명
Max Meldrum의 "Florero -1925"(Flowervices -1925)를 고려할 때 호주 예술가의 많은 작품을 정의하는 Tonalist 그림의 본질에 몰입합니다. "관찰 이론"으로 알려진 예술에 대한 논란의 여지가 있고 엄격한 이론적 접근으로 유명한 Meldrum 은이 작품에서 색과 빛의 탁월한 숙달과 제어를 보여줍니다.
이 표는 환경과 관련하여 산만하지 않고 제시된 구성의 중심을 차지하는 꽃 배열을 보여줍니다. 어두운 배경의 선택은 꽃을 강조합니다. 꽃은 어울리에서 빛으로 거의 나타나는 것처럼 보이며, 많은 죽은 본성의 특징 인 극적인 대비를 만듭니다.
주로 부드럽고 꺼진 색상은 제한되어 있지만 효과적인 팔레트를 반영합니다. 흰색과 노란색 색조의 꽃은 회색과 검은 색 배경의 신선함과 대조되는 특정 따뜻함으로 눈에 띄게 나타납니다. 이 거의 연극 조명 효과는 Meldrum의 직접 관찰 기술을 분명히 알 수 있으며, 여기서 많은 뉘앙스가 자연광에서 물체의 본질을 포착하는 데 본질적인 역할을합니다.
꽃병의 구조와 처분을 검토하면 균형이 강한 것으로 나타났습니다. 꽃은 시청자의 시야를 꽃병 기지에서 상단으로 안내하는 방식으로 배열되어 오름차순 움직임을 만듭니다. 이것은 아마도 고도 나 초월에 대한 은유로서 외모를 끌어 올리는 의도적 인 의도를 시사한다.
Meldrum 은이 작품에 인간의 인물을 포함하지 않습니다. 그러나 꽃의 성격은 강도로 나타납니다. 미묘한 흰색 꽃잎과 섬세하게 떨어지는 그림자 사이의 상호 작용은 식물 요소에 거의 의인화 된 존재를 부여합니다. 이 기술을 들어 올리는 본성에서 무생물에 "성격"을 기여하는이 기술은 철저한 관찰을 통해 삶과 성격을 부여하는 능력을 보여줍니다.
또한 "Florero -1925"는 시간의 흐름을 나타내는 것으로 인식 될 수 있습니다. 임시 아름다움의 상징 인 꽃은 세라믹 꽃병의 지속적이고 견고한 구조와 대조됩니다. 꽃병의 부드럽고 화려한 질감은 환경을 반영하여 프레임 너머의 넓은 현실을 암시하는 반면, 꽃, 느슨한 잎과 섬세한 줄기가있는 꽃은 생명의 일시적인 성을 포착합니다.
Meldrum은 논쟁과 비판에도 불구하고 그의 예술적 신념에 확고한 상태를 유지했습니다. 색조 원칙은 화가가 사전 확립 된 형태 나 임의의 색상을 준수하는 대신 실제 세계의 톤 미묘함을 관찰하고 포착하는 법을 배워야한다고 선언했습니다. 이 그림은 성공적으로 적용된 철학에 대한 촉진 가능한 간증입니다.
"Florero -1925"를 통해 Max Meldrum은 고요한 자연 묵상의 순간뿐만 아니라 빛, 톤 및 형태 사이의 관계에 대한 깊은 명상을 제시합니다. 톤의 미묘한 전환과 Chiaroscuro의 숙달은이 작품을 톤주의의 뛰어난 예입니다. 명백하게 간단한 주제의 선택에 추가 된이 기술은 본질적인 관찰의 복잡성을 드러내고 진정으로 지각적인 마음으로 서로를 볼 때 일상적인 대상에 내재 된 아름다움을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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