설명
1764 년에 제작 된 Joshua Reynolds의 "Kitty Fisher"작품은 영어 초상화의 숙달에 대한 놀라운 증언으로 세워졌으며, 그의 브러시 스트로크와 인간 인물의 표현에 대한 그의 접근은 예술 분야에서 계속 공명합니다. 이 그림은 유명한 예의이자 유명 인사 인 키티 피셔 (Kitty Fisher)를 포착하며, 그의 이미지는 18 세기 런던의 아름다움과 쾌락의 상징이되었습니다. 그의 표현에서, 레이놀즈는 우리에게 당시의 미학에 대한 비전을 제공 할뿐만 아니라, 욕망과 경박함을 모두 구체화 한 그의 모델의 정체성의 복잡성을 묘사합니다.
첫눈부터 작업에 이르기까지 레이놀즈가 빛과 그림자를 결합하여 피셔의 모습에 거의 조각적인 영향을 미칩니다. 그의 자세는 반복되고 편안한 후, 시청자의 관심을 포착하고 자신감과 유혹의 혼합을 제안합니다. 어두운 배경의 선택은 모델의 모델과 대조되는데,이 모델의 모델은 청소년과 활력을 강조하는 풍부하고 깊은 파란색과 금색의 팔레트에서 빛납니다. 이 색상 사용은 중심 인물을 향상시킬뿐만 아니라 감각적 진실성으로 현실을 모방하려는 레이놀즈의 지속적인 목표 인 조직의 품질을 강조합니다.
미묘하게 조명 된 키티 피셔의 얼굴은 시청자가 자신의 세계에 들어가도록 초대하는 표현력을 보여줍니다. 그림은 모델이 거의 상징적 인 인물이되어 코스타인의 삶의 잠재적 대비를 상징하는 순간의 순간 인 순간을 포착하는 것으로 보인다. 간신히 눈에 띄지 않는 손은 미스터리와 관음증의 공기를 추가하기 위해 공기를 더합니다. 그것들은 그들의 성격의 확장이며, 제시된 이미지 뒤에서 더 많은 것을 발견하기위한 침묵의 초대입니다.
18 세기의 주요 인물 사진 중 하나로 인정 된 레이놀즈는이 작품에서 특징적인 로코쿠 스타일을 사용하여 모델과 관중 사이의 형태와 관계의 친밀감이 우세합니다. 이 접근법은 레이놀즈가 주제의 외부 외관을 포착 할뿐만 아니라 성격과 그들이 살았던 시간을 파악할 수있게 해주었다. "키티 피셔 (Kitty Fisher)"를 관찰 할 때, 작품은 단순한 초상화가 아니라는 것을 알 수 있습니다. 현대 레이놀즈 사회에서 사회적 지위, 임시의 아름다움 및 욕망에 대한 의견입니다.
레이놀즈가 구성의 선택을 통해이 그림을 어떻게 주입했는지는 놀랍습니다. Fisher의 입장의 진미는 조명과 그림자의 놀이와 결합하여 단순한 육체적 외관을 넘어 확장되는 더 넓은 이야기를 시사합니다. 아티스트는 인물을 포착 할뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 유혹과 음모의 분위기를 포착합니다.
"키티 피셔 (Kitty Fisher)"는 조슈아 레이놀즈 기술적 미덕의 뛰어난 예일뿐만 아니라 문화 역사와 지속적인 대화에서도 뛰어난 예입니다. 그녀로부터, 예술에서 여성의 표현에 관한 질문과 종종 그들의 시간에 재구성 된 예의가 어떻게 더 힘을 실어주는 렌즈를 통해 볼 수 있는지에 대한 의문이 생겼습니다. 그러므로이 그림은 18 세기의 사회적 관점의 복잡성의 거울이되어 당시의 유명 인사로 여겨 질 수있는 배경을 드러냅니다.
요약하면, 작품은 그 주제에 대한 초상화와 반영입니다. 키티 피셔 (Kitty Fisher)는 그녀의 매력, 그녀의 역사와 맥락으로 예술사 에서이 얼어 붙은 순간을 묵상하는 것을 멈추는 사람들을 계속 매료시킨다. Joshua Reynolds는 그의 숙달을 통해 단순한 초상화를 초월하고 각 브러시 스트로크에서 뉘앙스와 의미가 풍부한 이야기를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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