설명
1658 년에 그린 렘브란트의 "Filemón y Baucis"는 색상과 구성을 사용하여 인간의 빛과 감정을 나타내는 예술가의 숙달에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 그림은 고전적인 신화, 특히 전통에 따라 Zeus와 Hermes가 환대를 찾기 위해 여행자로 위장한 두 명의 오래된 Filemón과 Baucis의 역사에 기반을두고 있습니다. 이 이야기는 일상 생활에서 신성의 관대함, 헌신 및 인식에 관한 이야기입니다. 테마는 르네상스에 깊이 뿌리를두고 있으며 바로크의 예술에서 빛납니다.
회화에서 주인공은 끝나는 역사의 순간에 포착됩니다. 시청자의 관심은 즉시 컴포지션의 중심으로 이동합니다. 여기서 Filemon과 Baucis는 바닥에 서서 평범한 여행자라고 생각하는 것에 겸손하지만 관대 한 환대를 제공합니다. 놀라움과 경건의 혼합으로 가득 찬 그의 얼굴은 대인 관계의 연결과 예술가가 훌륭한 미묘함으로 표현하는 존엄성에 대해 이야기합니다. 빛과 극적인 대비를 포착하는 능력으로 유명한 렘브란트는 캐릭터의 따뜻함과 인류를 강조하는 부드럽고 끔찍한 팔레트를 사용합니다.
작품의 우세한 색상은 갈색, 금 및 크림의 따뜻한 색조로 아늑한 분위기를 불러 일으 킵니다. 이러한 빛의 사용은 또한 렘브란트가 고수 한 스타일 인 Tenebrism의 특징입니다. 그것에서 나오는 빛은 거의 천상으로, 이야기에서 모성이고 관대 한 인물로서의 역할을 시사합니다. 배경의 그림자와는 대조적으로 화가가 완벽하게 지배했던 자원 인 장면의 드라마화를 강조합니다.
이 이야기가 발전하는 시나리오는 단순성을 움직이는 것입니다. 장면은 겸손한 집 안에 위치하고 있으며, 여기서 세부 사항은 부족하지만 의도적입니다. 이 테이블은 단순하지만 물질적 부 대신 그의 정신의 부를 반영하는 방법으로 풍부한 겸손한 진미를 암시합니다. 농촌과 일일 환경을 대표하기위한이 선택은 위장 된 신들의 웅장함에 직면 한 부부의 귀족을 강조합니다.
또한,이 작품에서 렘브란트는 관대함 장면을 묘사 할뿐만 아니라 Filemón과 Baucis에게 빈곤을 초월하는 존엄성을주는 것이 흥미 롭습니다. 그들이 구성에 배치되는 방식은 신체적 근접성과 서로 옆에 위치하는 방식에 의해 강화 된 깊은 감정적 유대를 암시합니다. 그림의 이러한 측면은 "환대"라는 단어의 어원으로 공명 할뿐만 아니라 인간 연결의 힘에 대한 찬사를 지불합니다.
그의 주제의 심리학을 탐구 할 수있는 능력으로 인정 된 렘브란트는이 작품을 활용하여 이미지를 넘어 이야기를 들려줍니다. 영성과주는 행위에 대한 묵상을 불러 일으키는 시각적 이야기. 따라서 "Philemon과 Baucis"는 단순히 고전적인 신화의 표현이 아니라 일상 생활에서 인간의 성격, 선과 신의 인식에 대한 깊은 반영입니다. 이 작품은 연결 차량, 감정 및 공감으로서 예술의 역할을 흥미 진진한 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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