설명
1921 년의 뛰어난 포르투갈 예술가 António Carneiro의 작품 인 1921 년의 "Playa de Figueira da Foz"는 포르투갈 해안의 본질을 포착하는 해양 풍경의 탁월한 표현을 나타냅니다. 색상과 빛의 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Carniero는이 그림에서 표현 된 공간과의 감정과 정서적 연결을 불러 일으키는 독특한 조화를 달성합니다.
조성물은 수평선이 중심 위에 약간 위에 앉아 바다와 하늘을 끊임없는 대화에 두도록 구성됩니다. 유체 스트로크와 파란색 팔레트로 표시되는 파도는 바다의 활력을 반영하고 움직임 감을 생성합니다. 이 역 동성은 노란색과 오렌지 톤이 합쳐지기 시작하는 하늘을 첨가하여 불멸화되어 일몰의 도착을 시사하며, 이는 장면에 따뜻함과 우울의 분위기를 더합니다. 미묘한 그림자로 생생한 색상의 병치는 작업의 시각적 깊이를 풍부하게하는 대비를 만듭니다.
그림의 아래쪽에서, 다른 활동으로 배열 된 인간 인물이 관찰되며, 아마도 나머지를 즐기거나 셔츠 활동을 즐기는 것입니다. 이 수치는 양식화되고 과도하게 상세하지는 않지만, 규모와 생명의 감각을 그림에 제공하여 인간과 자연과의 관계를 상기시켜줍니다. 모래의 위치, 그 자체의 생명을 가진 것처럼 보이는 바다 앞에서 바다의 광대함에 대한 인간 존재의 취약성을 강조합니다.
포르투갈에서 모더니즘의 가장 주목할만한 대표 중 한 명인 António Carneiro는 색채 강도와 형태의 합성이 특징입니다. "Playa de Figueira da Foz"에서 상징과 포스트 인상파 전류에 영향을받는 것은 극심한 세부 사항 위의 장소의 본질을 선호하는 스타일을 통해 이러한 영향을 종합하여 시청자가 감각적 수준과 정서적으로 일을 경험할 수있게합니다.
조경 표현에서의 카르네이로 접근은 또한 현대 운동의 다른 작품과 관련이있을 수 있으며, 여기서 자연은 숭고한 일을 찾기 위해 주인공으로 제시됩니다. 빛과 색상을 이야기 요소로 사용하여 현실감에 도전하고 예술적 표현을위한 새로운 방법을 여는 다른 현대 예술가들의 작품이 비교할 수 있습니다.
요약하면, "Playa de Figueira da Foz"는 해안 환경의 표현 일뿐 만 아니라 대기를 깊이 탐구하고 인간의 환경과의 상호 작용입니다. 빛과 색상의 마스터 조합, 요소의 균형 잡힌 성향 및 자연의 인간 존재의 유발은이 작품을 António Carneiro와 포르투갈어 모더니즘의 재능에 대한 간증으로 만들어서 우리가 인생의 임시 아름다움과 반영하도록 초대합니다. 우리를 둘러싼 풍경의 장점.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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