설명
Hugó Scheiber의 그림 "Féyözön"(1925)에서 시청자는 헝가리 예술가의 스타일의 특징 인 생생한 분위기를 불러 일으키는 색과 빛의 폭발로 받아 들여집니다. 후 인상화에 대한 그의 헌신으로 알려진 Scheiber는이 작품에서 색과 모양에 대한 실험을 통해 빛을 표현할 수있는 독특한 능력을 보여줍니다. 이 그림은 기술 영역의 예일뿐만 아니라 자연과의 깊은 관계와 풍경의 감정적 경험을 방송하려는 욕구를 반영합니다.
"Fényözön"의 구성은 빛이 논쟁의 여지가없는 주인공이되는 목가적 인 풍경으로 표시됩니다. 유기농 형태의 나무와 초목은 밝은 노란색에서 무성한 녹색에 이르기까지 따뜻한 색상 팔레트 덕분에 생생합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 통해 분열 기술과 비교하여 Scheiber는 생생한 터치로 빛을 분해하여 장면을 침수하는 빛나는 빛의 감각을 강조합니다.
작업 전반에 걸쳐 인간의 인물은 없어서 시청자가 산만하지 않고 자연 환경의 아름다움에 몰입 할 수 있습니다. 이 선택은 순수한 상태에서 자연의 축하로 해석 될 수 있으며, 인간과 환경 사이의 연결을 강조합니다. 인물의 부재는 또한 인간과 자연 세계와의 관계를 반영하라는 초대를 제안 할 수 있습니다.
"Féyözön"에서 빛의 사용은 특히 분석 할 가치가있는 흥미로운 측면입니다. 이 작품은 햇빛이 가장 부드럽고 황금빛 형태로 나타날 때 하루 중 특정 순간, 아마도 새벽이나 일몰을 포착하는 것 같습니다. 색상의 배열과 그들이 얽힌 방식은 빛이 중심 초점에서 발산되어 그림자와 광도 사이의 섬세한 대비를 만듭니다. 이 가벼운 관리는 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 감정적 깊이의 층을 추가하여 평화와 놀라움을 느끼게합니다.
1873 년에 태어나 1950 년에 사망 한 Hugó Scheiber는 그림뿐만 아니라 그의 헝가리의 삽화와 디자인에서도 눈에 띄는 예술가였습니다. 그의 경력을 통해 그는 상징주의와 모더니즘을 포함하는 다양한 스타일을 탐구했지만 항상 그것을 정의한 빛과 색상에 접근했습니다. "Fényözön"은 그의 예술적 진화에 대한 간증과 강과 숲이 특징 인 헝가리 풍경의 본질을 포착하는 능력으로 그의 작품의 맥락에있다.
이 그림은 문서화 된 정보의 방대한 레퍼토리를 가지고 있지 않더라도 색상과 빛을 통해 자연의 아름다움을 재발견하려는 다른 현대 예술가들의 작품과 통일되었습니다. 풍경의 인상을 탐구 한 프랑스 조경사들과 마찬가지로, Scheiber는 우리에게 주변 환경에 대한 개인적이고 시적 비전을 제공하여 빛나는 팔레트의 연상력과 자연이 제공 할 수있는 감정 표현을 강조합니다. 따라서 "Fényüzön"은 기술적 인 의미의 걸작 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 세상의 평온과 아름다움에 대한 감정적 찬사이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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