설명
1882 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "Diogenes"의 그림은 고전적인 인물에 의한 예술가의 매력을 반영하는 것 외에도 상징주의와 프리 라파엘주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 그의 작품을 통해 신화와 역사적 이야기를 탐구하는 연습으로 유명한 Waterhouse는 그리스 철학의 상징적 인 특성 인 Sinope의 Diogenes와 그의 냉소주의와 그의 시대의 사회적 관습에 대한 경멸로 유명한 것에 특별한 관심을 기울입니다.
그림의 구성에서, 관중은 Diogenes의 중심 인물에 매료되며, 이는 고전적인 유물의 조각품을 연상시키는 개방적이고 자연주의적인 공간에 제시됩니다. 철학자는 배럴에 앉아있는 것처럼 보인다. 편안한 위치와 도전적인 표현은 동일한 디 로겐의 자부심과 자체 자족, 본질적인 특성을 전달합니다. 그의 옷의 단순성, 그의 몸을 고수하는 엄격한 맨틀은 그의 평온한 본성과 사치품을 거부합니다.
색상에 관해서는 Waterhouse는 Diogenes와 자연의 연결을 반영하는 지구의 팔레트를 사용합니다. 갈색과 녹색 색조는 철학자를 둘러싼 풍경에서 우세하며, 그의 모습을 밝히는 빛의 섬광과 대조적으로 시청자의 시선을 안내하는 시각적 초점을 만듭니다. 이 가벼운 처리는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 디 로겐의 삶과 선거에 반영을 초대하는 명상적인 분위기를 일으 킵니다.
작품의 바닥은 부드러운 언덕과 맑은 하늘이있는 고요한 풍경으로 구성되어 있으며, 시대의 도시의 소란스러운 삶과 대조되는 평화를 암시합니다. 현장에는 다른 캐릭터가 없으며, Diogenes가 선택한 외로움과 외부 세계의 부패에 대한 거부를 강화합니다. 그러나 그의 도전적인 태도는 그의 아이디어의 관련성을 암시하며, 서구 사고의 역사를 통해 공명합니다.
라파엘리스트 이전의 예술가 인 워터 하우스는 중세 예술과 고전 신화에서 영감을 받아 심한 개념적 의미로 미학적 아름다움을 합쳐줍니다. "Diogenes"에서 관중은 저자의 그림 기술뿐만 아니라 위선으로 가득 찬 세상에서 알몸의 진실의 기쁨으로 자신을 제시 한 묘사 된 인물의 철학적 도발과 직면하게됩니다.
그림은 다른 워터 하우스 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 19 세기 말에 아이콘 클래스트 철학자의 표현은 확립 된 규범에 도전하는 역사적 인물에 대한 지속적인 관심에 대한 증거입니다. 그러므로 "Diogenes"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 종종 컨벤션에 달라 붙는 사회에서 개인의 자유와 진정성에 대한 명상입니다. 이런 의미에서, 회화는 주제의 역사적 맥락과 현대에서 진정성의 딜레마가 우리 주변의 세상과 관련하여 우리 자신의 삶에 의문을 제기하기 위해 계속 도전하는 삶에 대해 더 깊이 고려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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