설명
1879 년에 그려진 Albert Pinkham Ryder의 "Draías Danzantes"는 신비로운 춤과 자연이 얽힌 세상에 우리를 몰입시킵니다. 그의 연상적인 스타일과 빛과 색상에 대한 그의 특별한 접근법으로 유명한 Ryder는이 작품에서 그의 기술적 숙달과 자연과 신화와의 깊은 관계를 활기차게 배치했습니다.
"댄서"의 구성은 그리스 신화에서 나무의 말린 님프의 그림에 초점을 맞춘 접근법을 특징으로합니다. 종종 움직이는이 수치는 작업에 유동성과 활력을 느낍니다. 말린 사람들은 주변 환경과 연합의 정신으로 묘사되어 주변의 식생과 합병됩니다. 부드럽고 확산된 조명은 배경을 비추고 시청자가 꿈의 세계에 들어가도록 초대하는 마법적이고 꿈꾸는 분위기를 조성합니다.
라이더가 선택한 색상은 작품 해석에 필수적입니다. 녹색, 갈색 및 금의 풍부한 사용은 숲의 뉘앙스뿐만 아니라 침착하고 조화의 느낌을 불러 일으 킵니다. 지상의 톤과 밝은 터치의 조합은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주장 인 시간과 방송국의 통과를 암시합니다. 브러시 스트로크는 분명히 느슨하고 표현력이 뛰어나 춤에서 추론되는 리듬과 공명하는 움직임과 활력을 전달합니다.
캐릭터는 미묘한 인물이지만, Mary Ryder는 자신의 형태의 진미와 자신의 위치의 표현력을 통해 인류를 강조합니다. 각 Dríada는 마치 마치 동일한 자연 산림 계획의 일부인 것처럼 환경의 에너지와 진동하는 것 같습니다. 인간과 신성 사이의 융합, 인물과 자연 사이의 융합은이 작품뿐만 아니라 예술가의 제작의 독특한 특성입니다.
라이더는 미국에서 상징주의와 인상주의의 선구자로 간주되며, 그의 작품은 종종 영성과 자연 문제를 탐구합니다. "댄서"는 인간과 환경 사이의 친밀한 연결을 반영합니다. 그의 동시대 사람들과 이후 예술가들의 여러 작품을 통해 공명하는 문제입니다. 특히, 인류와 신성한, 신화, 자연 사이의 관계를 다루는 상징주의 나 사전 -라파엘주의와 관련된 예술가들의 작품과 비슷한 점이있을 수있다.
작품 "댄서"는 기술 기술의 전시뿐만 아니라 시간의 흐름과 모든 살아있는 존재 사이의 본질적인 연결에 대한 명상으로서 지속됩니다. 그것에서, 라이더는 우리가 19 세기와 마찬가지로 오늘날과 관련이있는 문제인 삶의 춤에 대해 우리를 초대합니다. 숭고한 본질과 임시의 본질을 포착하는 능력은 단순한 풍경을 넘어서이 그림을 높여 예술, 자연 및 영성 사이의 상호 침투의 상징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.