설명
1872 년 Camille Corot이 그린 "The Cubron Forest"는 자연과 깊은 감정적이고 영적 연결을 전달하는 풍경의 표현에서 예술가의 숙달의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 낭만주의에서 현실주의와 선구자로의 전환의 중심 인물 인 Corot은 그의 작품의 대부분을 빛과 분위기를 포착하는 데 전념했으며,이 작품에서 환경의 미스터리와 아름다움을 불러 일으킬 수있는 뛰어난 능력을 보여주었습니다.
"Coubron Forest"를 관찰 할 때, 가장 먼저 영향을 미치는 것은 나무 캐노피를 통해 필터링하는 빛의 강도입니다. Corot은 광도와 그림자를 미묘하게 사용하여 마법의 분위기를 조성합니다. 작업은 녹색과 갈색 안료가 얽히고 풍경에 깊이와 질감을 제공하는 미묘한 품질로 함침됩니다. 잎과 트렁크의 세부 사항에주의를 기울이면 자연의 느낌을주는 반면 부드럽고 조화로운 팔레트는 거의 명상적인 묵상을 유발합니다.
구성은 신중하게 균형을 이룹니다. Corot은 맥락 적으로 배열 된 나무의 형태가 인식되는 조밀 한 숲을 제시하여 시청자에게 시각적 경로를 만듭니다. 장면에는 인간의 인물이 없으며, 이는 인간의 개입에 대한 자연의 외로움과 웅장 함을 강조하는 예술가의 선호를 암시합니다. 이 접근법은 Corot가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 "Forest Painter"이상을 반영합니다. 가지가 얽히고 빛과 그림자의 게임이 시청자가 공간을 탐험하도록 초대되어 숲을 일종의 성소, 영적 피난처로 바꾸는 방식을 느끼게합니다.
바비 손 학교의 영향은이 작품에서 분명합니다.이 작품은 자연에서 직접 풍경의 아름다움을 포착하기 위해 연구의 경계를 떠나고 자하는 예술가 그룹입니다. "쿠브론 숲"과 기장이나 도비 니와 같은 같은 시대의 다른 작품들과 비교하면, 거의 꿈 같은 대우와 그 능력으로 인해 Corot가 구별되는 것은이 놀랄과 자연 생활을 바라 보는 전통의 연속성을 높이고 있습니다. 빛의 일시적인 것을 포착하십시오.
또한,이 작품은 Corot이 인상주의에서 색상 처리를 조정하는 색 함침을 사용하여 더 큰 표현력으로 발전한 기간을 나타내기 때문에 역사적 가치를 가지고 있습니다. 이 작품을 관찰 할 때, 당신은 20 세기의 예술적 운동으로 진화 할 수있는 잠재력을 엿볼 수 있습니다.
"Coubron Forest"는 색상과 빛의 사용에있어서 Corot의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 동시에 친숙하고 먼 느낌을 느끼는 자연 세계의 발화이기도합니다. 인류가 증가하는 환경 문제에 직면 할 때, 자연 환경이 제공 할 수있는 평온과 피난처를 기억하면서 우리의 본성과의 관계를 요구하는 데 비추어 작업을 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 그것은 예술사의 맥락뿐만 아니라 풍경과 자연에 대한 현대 담론에서도 관련된 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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