설명
1918 년의 "Cubist Bodegón"이 작품에서 Maria Blanchard는 Bodegón 장르에 대한 깊고 미묘한 해석을 제공하며 일련의 시각적 및 개념적 혁신을 수행하는 입체파 스타일에 몰입합니다. 스페인 입체파의 중심 인물이었던 Blanchard는 죽은 자연의 전통적인 요소를 20 세기의 개인적이고 집단적인 환경을 반영하여 현대적이고 급진적 인 미학으로 합병합니다.
그림의 구성은 입체파 운동의 특징 인 강력한 기하학적 순서로 표시됩니다. 객체는 교차하고 겹치는 형태의 게임을 나타내어 작업에서 동적 균형을 만듭니다. 요소의 배열은 세심하며 과일, 접시 및 아마도 세라믹 재료와 같은 다양한 물체가 전경에있는 테이블과 함께 세심합니다. 이들 요소의 조각화는 다른 비행기가 겹치는 입체파 동시성의 영향을 보여 주며, 전통적인 관점을 넘어 현실을 임신하는 새로운 방법을 시사한다.
이 작품의 주목할만한 특징은 색상의 사용입니다. 색상 사용은 다른 입체파 작품에 비해 적당하지만 구성의 관절에 기본적으로 남아 있습니다. Blanchard는 끔찍하고 톤에 접근하는 팔레트를 사용하며, 생명감과 장면으로의 움직임을 제공하는 더 생생한 색상의 플래시가 있습니다. 이 컬러를 충족하는이 선택의 선택은 부와 단순성을 충족시켜 각 요소가 전체에서 중요성을 빼지 않고 고유 한 목소리를 가질 수 있습니다.
"Cubist Bodegón"에는 인간의 인물이 없지만 캐릭터가 없다고해서 암시 적 이야기가 감소하지는 않습니다. 관심은 추상적 인 표현에서 살아 있고 자신의 역사를 말하는 것처럼 보이는 대상에 중점을 둡니다. 무생물에 대한 이러한 접근법은 또한 인간 경험의 즉각적인 성과 대조적으로 종종 그의 환경 관찰자로 보이는 Blanchard의 관점에 대한 간증입니다.
이 작품은 합성 입체파의 중요한 예, 텍스처와 패턴을 포함시키는 스타일뿐만 아니라 동일한 그림 평면에서 다양한 재료와 요소의 조합을 특징으로합니다. 이 접근법은 시청자가 해석에 적극적으로 참여하도록 초대하는 깊이와 복잡성을 작품에 가져옵니다.
Maria Blanchard의 작품은 입체파와 상징 사이의 상호 작용의 맥락에서 예술이 시각적 표현 일뿐 만 아니라 대상의 본질과 시청자와의 관계를 탐구한다는 것은 부인할 수없는 일입니다. 이것은 "Cubist Bodegón"을 Blanchard의 그림 진화에 대한 영원한 간증으로 만듭니다. 각 형태, 각 색상 및 각 비행기는 현대 생활의 복잡성에 공명하는 이야기를 들려줍니다. 따라서이 그림은 전통적인 정물의 예일뿐만 아니라 인식과 현실의 본질에 대한 깊은 반영으로, 방대한 입방체 예술의 파노라마에서 블랑드를 차별화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.