설명
스페인 화가 María Blanchard가 만든 1917 년의 "Cubist Bodegón"은 개인적이고 상당히 현대적인 모습을 통해 입체파의 진화를 강조하는 예술적 맥락에 삽입됩니다. 입체파 내에서 눈에 띄는 인물 인 María Blanchard는이 운동의 원칙과 자신의 스타일을 통합하여 입체파의 공식적인 구조를 강화할뿐만 아니라이 장르에서 특이한 감정과 심리적 깊이를 인쇄하는 작품을 만듭니다.
작품을 관찰 할 때 정물의 전통적인 표현으로 분명한 휴식이 인식됩니다. 이 구성은 표현 된 요소를 고려할 때 명백히 간단하지만 관중의 인식에 도전하는 복잡한 모양과 색상 게임으로 드러나는 계획을 통해 구성됩니다. 첫 번째 분석에서 평범한 것처럼 보일 수있는 물체에는 반사를 초대하는 정도의 추상화가 제시됩니다. Blanchard가 이러한 일일 요소를 해체하여 새로운 의미로 임신하는 방식은 그의 작품의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다.
"Cubist Bodegón"에서 색상의 사용은 특히 놀랍습니다. 톤은 끔찍하고 꺼져있는 것으로 묘사 될 수 있으며, 이로 인해 일부 동시대 사람들이 사용한 생생한 팔레트와 대조적으로 작업에 내성의 공기를 제공합니다. 이 색상은 조각의 일반적인 분위기에 기여할뿐만 아니라 물체의 윤곽을 명확하게 묘사하여 시청자의 눈이 작업을 지배하는 기하학적 선을 따라갈 수 있도록 도와줍니다. 조명과 그림자 사이의 상호 작용은 미묘하지만 효과적이므로 시각적 경험을 풍부하게하는 세 가지 차원의 감각을 생성합니다.
표현 된 요소에 관해서는, 작품에는 인간의 인물이 부족한데, 다른 스타일의 일부 부분에서는 예상 할 수 있지만 입체파에서는 종종 무생물을 통해 현실의 탐구로 해석됩니다. 이를 통해 Blanchard는 전통적인 이야기의 관심을 전환하여 애니메이션이 아니지만 자신의 성향과 색상을 통해 자신의 역사를 말하는 요소의 본질에 초점을 맞출 수있었습니다.
이 작품에서 볼 수있는 María Blanchard의 흥미로운 측면은 실험에 대한 접근 방식과 여성 입방체의 방향에 영향을 줄 수있는 능력입니다. Blanchard는 종종 남성 동시대 인들에 의해 어두워졌으며, 역사적 맥락에도 불구하고 입체파의 시각적 언어를 희생하지 않고 깊고 개인적인 문제를 감히 감히 한 독특한 목소리로 부상했습니다.
1917 년의 "Cubist Bodegón"은 객체 배열의 표현 일뿐 만 아니라 Blanchard의 기술적 능력과 미적 비전에 대한 증언 일뿐입니다. 현실에 대한 독특한 해석을 통해 관중과 작품 사이의 대화가 제기됩니다. 각 모습은 새로운 의미와 감정의 층을 드러냅니다. 레퍼토리의 많은 사람들과 마찬가지로이 작품은 일상과 특별한 교량으로 작용하며 현대 미술의 캐논에서 마리아 블랑드의 중요성을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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