설명
Hugó Scheiber의 작품 "Csendélet"은 20 세기 초의 현대 예술을 특징 짓는 혁신과 함께 죽은 자연의 생생한 표현으로 나타납니다. 1873 년에 태어난 헝가리 예술가 인 Hugó Scheiber는 표현주의와 미래주의의 일부이며, 지각 가능한 현실에 기초한 감정과 역 동성에 들어가기 위해 단순한 시각적 표현을 초월하려는 예술적 운동의 일부입니다.
"Csendélet"에서 Scheiber는 대담한 기술과 생생한 색상의 팔레트를 사용하여 캔버스에 표시되는 무생물 물체에 생명을 주입합니다. 이 작품의 구성은 대조적 인 톤의 기하학적 형태와 기본 색상, 이탈리아 미래주의와 입체파의 명확한 영향, Scheiber가 그의 개인 스타일에 포함시키고 적응 한 예술적 표현에 의해 지배된다. 페인트의 물체는 윤곽을 강조하는 두꺼운 검은 색 스트로크로 묘사되어 역 동성과 공간 깊이의 감각에 기여합니다.
그림에서, 우리는 병, 과일 및 유리와 같은 자연을 들어 올리는 고전적인 요소의 구성을 관찰하며, 색상과 모양의 강렬한 사용을 위해 진동하는 것처럼 보이는 공간에 배열됩니다. Scheiber는 이러한 물체의 사진 표현을 의도하지 않고 곡선 및 대각선을 사용하여 움직임과 활력을 달성하는 양식화 된 해석입니다. 교사의 손이 분명 해지는 형태를 단순화함으로써 시각적 본질의 증류에 있습니다.
빨간색, 파란색 및 노란색과 같이 사용되는 색상은 순수하고 밝으므로 작업에 생생한 에너지를 제공합니다. 이 색수 선택은 구성을 정의하고 구조화 할뿐만 아니라 캔버스의 다른 영역에주의를 기울여 시청자에게 감정적이고 감각적 인 반응을 불러 일으킨다.
"Csendélet"의 놀라운 측면은 Scheiber가 빛과 그림자로 연주하여 객체의 명백한 2 차원에도 불구하고 깊이와 3 차원을 생성하는 방식입니다. 이것은 시간의 근대성을 암시하고 작품의 일반적인 분위기에 기여하는 요소 인 갑작스러운 색상과 광도의 대비를 통해 달성됩니다.
이 작품은 의심 할 여지없이 정적 죽은 자연을 사회와 문화의 깊고 깊은 변화에 따라 표시되는 시대의 진보와 난기류를 탐구하고 표현하는 수단으로 정적 죽은 자연을 사용하여 전통을 참신과 합병 할 수있는 Scheiber의 능력에 대한 상징적 인 표현입니다. .
Hugó Scheiber는 그의 경력을 통해 1920 년 예술에서 베를린의 전위 -가르드 전시회에서 개최되어 개인과 보편적 비전을 모두 제시했습니다. Scheiber는이 작업을 통해 영속성과 변화의 공존, 정적 및 동적에 대한 반영을 초대합니다.
결론적으로, "Csendélet"은 구성과 색상 관리뿐만 아니라 미술사에서 중요한 순간의 에너지를 포착하고 전달하는 능력을 강조하는 작품입니다. Hugó Scheiber의 작품은이 그림을 통해 계속해서 시청자와 대화를 나누며 그의 예술적 비전과 지속적인 유산에 대한 활기찬 증언을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.