설명
Georges Seurat의 작품 "Courbevoie의 다리"(1887)는 Neo -Impressionist 운동의 뛰어난 예술가의 특징적인 방법 인 Puntillismo 기술의 선구적인 사용을 대단하게 표현한 것입니다. 캔버스에서, Seurat는 일상 생활에서 맹렬한 순간, 파리 외곽에있는 Seine의 강둑에 대한 평온의 순간을 포착합니다. 이 구성은 색상과 시각적 인식 과학에 대한 Seurat의 관심을 반영하는 모양과 색상의 균형 잡힌 배치를 특징으로합니다.
작곡 관점에서 "Courbevoie Bridge"는 수평으로 확장되는 장면을 제시하며, 여기서 브리지는 지구와 물을 모두 연결하는 중심 축이됩니다. 건축 구조는 폐하와 함께 나타나서 자연 환경의 평온에 의해 보완됩니다. Seurat는 파란색과 녹색 톤 사이의 컬러 팔레트를 사용하며 노란색과 갈색의 터치가있는 컬러 팔레트를 사용하여 그림의 광도와 대기의 감각에 기여합니다. 그림자는 더 어두운 뉘앙스로 표시되며, 작업에 깊이를주는 자원입니다.
서사의 중심에서 인간의 인물을 보여준 많은 현대 작품 들과는 달리, Seurat는 인간의 삶을보다 미묘하게 표현하기를 선택합니다. 명확하게 묘사 된 캐릭터는 없지만, 풍경을 즐기는 다른 사람들의 존재를 암시하면서 멀리 떨어진 인물을 엿볼 수 있습니다. 이 접근법은 Seurat의 스타일을 대표하며 자연과 환경의 플랫폼을 통해 인류를 제안하는 것을 선호합니다.
"Courbevoie Bridge"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 작은 색상 지점이 광학적으로 결합되어 다양한 색조의 인식을 생성하는 Puntillismo 지점에 있습니다. 이 기술은 회화 분야에서 Soure의 혁신을 강조 할뿐만 아니라 색상의 상호 작용에 대한 Chevreul의 연구에 의해 영향을받는 색 이론에 대한 그의 관심을 강조합니다. 색상이 서로 영향을받는 방식에 대한 Seurat의 세심한 관심은 인간의 눈이 시각 정보를 인식하고 구성하는 방법을 탐구합니다.
이 작품은 프랑스에서 19 세기 예술적 혁명의 광범위한 맥락의 일부이며, 예술가들이 이전의 학문적 협약과 어울리려고했던시기입니다. Paul Signac과 같은 현대 예술가들과 마찬가지로 "Courtoie Bridge"는 시청자들을 매력적이고 과학적인 시각적 경험으로 초대합니다. Seurat는 세부 사항에주의를 기울이고 그림에 대한 거의 수학적 접근 방식으로 자연의 직접적인 관찰과 캔버스에 대한 본질을 추상화하는 능력 사이의 다리를 확립합니다.
"The Courbevoie Bridge"를 통해 관중은 예술 작품에 직면 할뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양 사이의 관계에 대한 명상에 몰입합니다. Seurat는 이미지 하나만 제공하지 않습니다. 그것은 우리에게 예술이 과학의 수단이되는 대화와 인간의 인식 연구에서 자연을 제시합니다. 이런 의미에서, 그림은 예술가의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술의 근대성 탐구를위한 출발점이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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