설명
프랑스 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Gustave Cailbotte는 그의 작품에서 "컵 모자와 함께 Rummer"(1878) 그의 시간을 초월하는 미적 민감도와 기술적 관심의 대단한 융합을 보여줍니다. Cailbotte는 Monet 및 Renoir와 같은 동시대 사람들이 자주 일식하지만 시각적 반사 시점에서 일상적인 장면을 변화시키기 위해 독특한 관점을 사용합니다. 조정 위치에있는 사람을 포착하는이 그림은 자연주의 표현과 인상주의의 흐릿한 특성 사이의 균형을 보여줍니다.
작품의 구성은 조정 보트에있는 러쉬의 모습에 초점을 맞추고, 옆으로 약간 대체되어 움직임과 역 동성의 감각을 만듭니다. 구별과 도시의 감각을 주입하는 컵 모자를 입은 남성 인물은 물의 자연 환경과 주변 초목과 대조됩니다. 의상의 선택은 사회적, 문화적 맥락을 제안하여 19 세기 후반 파리의 정체성과 사회 계급에 대한 평범한 장면이 될 수있는 것을 제기합니다.
Cailbotte는 온화하지만 따뜻한 광도를 전달하는 색상 팔레트를 사용합니다. 푸른 물 톤은 녹색 초목과 보트의 분위기와 결합되어 조용하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 더 냉정한 색상의 이러한 사용은 인상파 동료들의 다른 작품에 존재하는 가장 밝은 행복감과 대조되며 대신 빛과 색상의 표현에서보다 직접적이고 미묘한 접근법을 찾는 것을 반영합니다.
그림의 관점은 특히 놀랍습니다. Cailbotte는 낮은 각도를 사용하여 우리는 마치 우리가 그의 세계의 일부인 것처럼 지배적 인 위치에서 노 젓는 사람을 관찰합니다. 이 첫 번째 사람의 비전은 우리에게 러쉬의 경험을 공유하도록 초대 할뿐만 아니라 시청자와 그림 사이의 정서적 유대를 제안합니다. 부드러운 기복과 섬세한 반사로 물이 표현되는 방식은 또한 평온의 분위기와 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 더합니다.
이 작업을 통해 우리는 파리 생활에 스며 들었던 현대에 대한 Cailbotte의 관심을 자극 할 수 있습니다. 그의 작품은 일반적으로 도시와 교외 생활의 일상 생활에 위치하며 단순한 아름다움과 현대 생활의 복잡성을 모두 반영합니다. "컵 모자와 함께 Rumo"는이 개념과 일치합니다. 언뜻보기에 레크리에이션 활동 인 강조 행위는 사회적 및 도시 변화의시기에 이동성과 공간에 대한 명상이됩니다.
또한이 그림이 Cailbotte가 야외 활동과 사회 생활에 대해 수행 한 일련의 작품의 일부인 방법을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품은 종종 학계의 전통과 인상주의의 혁신, 그의 작곡의 평온과 느슨한 브러시 스트로크 기술에서 인식되는 인상주의의 특징이지만 거의 건축 적 목적으로 사용되는 브러시 스트로크 기술 사이의 다리 역할을했습니다. .
"컵 모자를 가진 루모"는 Cailbotte의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간, 공간 및 삶의 삶에 대한 향수를 불러 일으 킵니다. 시청자가 작품에 자신을 몰입함에 따라, 그는 대표적인 것뿐만 아니라 현대 생활의 번잡 한 중간에 사람의 역사, 조정 및 침착 한 순간과 얽힌 더 넓은 연결을 생각할 수 있습니다. 본질적으로, 그림은 단순한 초상화 이상입니다. 변화와 현대의 렌즈를 통해 일상 생활을 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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