설명
Paul Nash의 그림 "El Colne -1925"그림에서 우리는 조경에 대한 상세한 연구를 놀라운 상징주의와 결합한 비전을 통해 영국의 본성에 내재 된 평온과 우울함을 모두 압축하는 작품에 직면하고 있습니다. 20 세기의 저명한 영국 현대 예술가 중 한 명인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 매일 매일을 깊이 연상시키는 것으로 바꾸는 능력으로 눈에.니다.
언뜻보기에, "El Colne -1925"는 자연 요소의 배열에 거의 다이어그램 명확성을 제시하는 거의 세리모니어 구조로 눈에.니다. 자연에 대한 내쉬의 감수성에 충실한 그림은 캔버스를 통과하는 헌신적 인 루프 인 콜네 강 (Colne River)의 부드럽고 동반 된 운동으로 지배하는 강 장면을 포착합니다. Sinuous 라인과 소프트 곡선의 사용은 물 유동성뿐만 아니라 연속성과 영구성을 시사합니다.
이 작업의 색상은 기본입니다. 내쉬는 끔찍하고 녹색 톤으로 지배되는 냉정한 팔레트를 사용하여 물의 회색 파란색으로 강조되어 가을의 차분한 분위기를 부여합니다. 색조는 세 심하게 선택되고 적용되어 색상 사이의 부드러운 전환을 달성하고 장면에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 브러시 스트로크의 질감은 작업을 정의하는 시각적 평온을 깨지 않고 촉각 차원의 풍경에 기여할 정도로 다릅니다.
"El Colne -1925"에는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 주도적이고 거의 인체적 역할의 본질을 제공합니다. 강을 경계로하는 나무는 살아있는 것처럼 보이며, 영원의 증인으로 서서 물의 흐름으로 인해 반사가 왜곡됩니다. 경관의 기하학적 구조는 유기적이지만 자연 혼돈에서 주문하고 균형을 찾으려는 시도에서 예술가의 손을 드러냅니다.
내쉬의 궤적 내에서의 작업을 맥락화하면, 그 진화는 풍경의 각 요소가 눈에 띄는 현실을 묘사 할뿐만 아니라보다 복잡한 감정적이고 철학적 상태를 무시하는 추상적 상징에 대한보다 문자적인 초기 접근법에서 분명합니다. 공식 화가로 제 1 차 세계 대전의 공포를 목격하고 참가한 내쉬는 풍경에서 대피소와 깊은 감정적 인 전쟁의 상처를 표현하는 수단을 발견했습니다. "El Colne -1925"에서, 강의 평온과 자연 환경은 예술가의 내부 난기류에 대한 대응, 균형과 구속을위한 검색 일뿐입니다.
내쉬의 스타일은 종종 Eric Ravilious와 그의 형제 인 John Nash와 같은 다른 영국 동시대의 스타일과 비교됩니다. 그러나 Paul Nash를 구별하는 것은 일상 생활에서 숭고한 감각을 캡슐화하여 그의 장면에 미스터리와 계시의 분위기를 심어주는 능력입니다.
결론적으로, "El Colne -1925"는 영어 풍경을 대표하는 것 이상입니다. 그것은 외부 평화와 내부 동요와 인간과 자연의 관계에 대한 사려 깊은 연구입니다. Paul Nash는이 작품을 통해 자연계의 아름다움과 고요함을 고려하도록 초대하면서 그러한 아름다움이 불러 일으킬 수있는 깊은 정서적 공명에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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