설명
"Le Closes Abbesses"(1878)에서 Gustave Cailbotte는 19 세기 말 파리의 근대성의 본질을 포착하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 기술과 비전이 현실주의와 인상주의 기대에 기초한 예술가의 숙달을 반영합니다. Cailbotte가 선택한 시나리오는 그 당시 예술이 학업 협약에서 풀려 났을 때 예술적 보헤미아와 파리의 도시 변화를 대표하는 몬트 마르 트레의 작은 구석입니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. 그것은 거의 사진 접근법과 높은 관점을 특징으로하며, 시청자에게 눈앞에서 펼쳐지는 정원의 파노라마 전망을 제공합니다. 페인트의 구조는 중심 경로를 구성하는 나무 줄로 묘사되어 시청자가 여행하도록 초대하는 것 같습니다. 이 대각선 선을 사용하고 공간의 구분은 Cailbotte의 작업에서 의지하는 자원이며, 이는 장면에 역동 성과 깊이를 제공합니다.
조명과 그림자의 놀이는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Cailbotte는 부드러운 톤과 미묘한 대비를 사용하는 팔레트를 표시합니다. 태양 라이트는 단풍을 통해 필터링되어 자연 채광에 대한 인상적인 인식을 상기시키는 시각적 효과를 만듭니다. 생생한 초목은 그림자의 가장 어두운 터치와 결합되어 장면에 3 차원과 활력의 감각을 제공합니다. 이 색상 처리는 순간의 분위기를 반영 할뿐만 아니라 환경의 변화, 스타일의 특징적인 특징을 포착하는 데 대한 Cailbotte의 관심을 반영합니다.
이 작품에는 명백한 서술 적 맥락에 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 그 부재는 환경에주의를 집중시킬 수있게하여 점점 도시화 된 세계에서 외로움과 묵상의 순간을 시사합니다. 사람들이 직접적으로 존재하지 않는 도시 장면에서의 이러한 접근법은 시청자가 도시가 거주하는 풍경 속에서 공간과 자연과의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
인상주의 운동의 뛰어난 멤버 인 Gustave Cailbotte는 일상 생활의 직접 관찰을 혁신적인 기술과 혼합하는 능력으로 유명합니다. "Le Le Closes Abbesses"에서, 친밀하고 광대 한 이미지를 만들 수있는 능력은 입증되며, 현대의 참조이지만 현대 환경에 대한 우리의 인식에 여전히 공명하는 근대성을 강조합니다.
이 작품은 자연과 도시 생활의 관계를 탐구 한 작가와 인상파 동시대 인들 모두와 다른 파리 풍경과의 관계를 공유합니다. "Le는 Abbesses를 폐쇄합니다"는 자연 공간의 평온에 대한 독특한 접근 방식으로 눈에 띄는데, 침투하는 도시화에도 불구하고 항상 침착하고 아름다움의 순간이 발견되고 있음을 상기시켜줍니다.
결론적으로, Gustave Cailbotte의 "Le는 Abbesses를 폐쇄합니다"는 예술가의 기술 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대화 과정에서 산업 환경과 인간의 경험에 대한 깊은 진술 일뿐입니다. Cailbotte는 생생한 색상, 미묘한 구성 및 매력적인 분위기를 통해 오늘날에도 관련이있는 자연과 도시 사이의 대화에서 우리가 거주하는 공간의 본질과 연결하도록 우리를 계속 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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