설명
Pierre-Auguste Renoir의 "The Plaza de Clichy"(1880)는 19 세기 파리 생활에 대한 활기차고 미묘한 간증으로 도시가 근대의 중심이되기 시작한시기입니다. 이 그림에서 리노베이트는이 지역의 건축과 환경뿐만 아니라이 상징적 인 회의 지점을 특징 짓는 사회적 분위기를 포착합니다. Clichy Square는 당시 활동과 인물의 녹는 냄비였으며 파리의 문화적, 사회적 발포를 반영한 곳이었습니다.
전경에서, 우리는 광장으로 가고 자신의 대화와 움직임에 몰두하는 일련의 인물을 강조합니다. Renoir는 이러한 수치를 통해 인간의 상호 작용에 대한보다 친밀한 비전을 제공하여 거의 일화적인 접근 방식으로 자신의 위치와 의류를 자세히 설명합니다. 수치는 단순한 장식 요소가 아닙니다. 그들은이 도시 장면의 주인공이며, 삶의 감각과 동시대성의 구성을 제공합니다. 인물의 생생하고 다양한 복장은 광장을 특징 짓는 사회적 다양성을 강조하여 다양한 계급과 생활 방식의 수렴 장소가됩니다.
"The Plaza de Clichy"의 가장 뛰어난 측면 중 하나는 탁월한 색상 사용입니다. 소프트 브러시 스트로크의 적용에 대한 숙달과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Renoir는 따뜻함과 활력을 불러 일으키는 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용합니다. 조명과 그림자는 관찰자가 그의 피부에 파리의 바람을 거의 느낄 수있는 미묘함과 함께 작용합니다. 노란색, 파란색 및 녹색 색조는 거의 인상적이고 바닥과 그림 사이의 경계를 흐리게하는 방식으로 얽히고 새싹입니다. 가시 브러시 스트로크와 세부주의를 결합한 아티스트의 기술은 장면이 마치 영원한 변화에있는 것처럼 운동 감각의 창조에 기여합니다.
조성물은 신중하게 구성됩니다. 건물 및 가로등과 같은 배경의 건축 요소는 실제적이고 미묘한 상황을 설정합니다. 코너에 키오스크를 포함 시키면 작업에 관점과 깊이가 추가됩니다. 캔버스의 처분은 무작위가 아닙니다. 각 요소는 의도와 함께 배치되어 전경의 그림에서 광장 깊이로 시청자의 시선을 지시하는 시각적 경로를 용이하게합니다. 이 접근법은 묵상을 초대 할뿐만 아니라 장면을 관찰 할 때 우리 앞에 전개되는 지속적인 이야기를 암시합니다.
인상파 운동의 뛰어난 멤버 인 Renoir는이 작품에서 독특한 스타일을 명확하게 표현하여 일상적인 장면을 장려하는 방식으로 빛과 색상의 캡처를 우선 순위로 삼습니다. Clichy Square는 파리 생활에서 특정한 순간을 살펴볼뿐만 아니라 사람들을 환경과 연결하기 위해 갱신 할 수있는 능력을 강조하여 평범한 사람을 예외적 인 것으로 변모시킵니다. 빛과 색의 상호 작용을 통해 감정과 분위기를 포착하는 능력은이 그림의 엄청난 활력을 부여합니다.
우리가 "Plaza de Clichy"를 고려할 때, 우리는 예술 작품뿐만 아니라 도시 경험의 개인과 집단을 대표하는 삶 자체의 스냅 샷 이전에 있습니다. Renoir는 우리를 세상에 초대하고 도시의 맥박을 느끼도록 초대합니다.이 도시의 맥박은 전환 시대의 정신을 반영하고 즉시 순간의 아름다움을 상기시킵니다. 이 걸작은 파리의 문화 유산에 대한 증인이며,이를 통해 우리는 "예술은 삶의 아름다움의 표현이어야한다"는 주장을 더 잘 이해할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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