설명
"관습"으로 알려진 Henri Rousseau는 순진함과 신선함이 특징 인 Naïf Art의 상징입니다. 그의 작품 "Cité -1900"은 파리의 역사적이고 상징적 인 중심에 대한 찬사로 창조물들 사이에서 강조합니다. 이 그림에서 Rousseau는 독특한 스타일의 본질을 캡슐화하여 도시 경관의 표현에서 단순성과 깊이를 모두 유발합니다.
세인에 위치한 Cité 섬은 도시의 아이콘이며 Rousseau는 동시에 친숙하고 초현실적 인 것처럼 보이는 관점으로 그것을 포착합니다. 이 작품은 시간의 연속성과 도시 생활의 끊임없는 변화를 암시하는 운동에서 섬 주변에서 물이 침착하게 흐르는 활기찬 시나리오를 제시합니다. 작업에서 색상 사용은 특히 현저합니다. 푸른 색과 녹색 색조는 지배적이며 무대의 평온함을 불러 일으키는 반면, 노란색과 흰색 터치는 물과 건물의 햇빛을 반영하여 가벼움을 제공합니다.
"Isla de la Cité -1900"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Rousseau가 작곡을 구성하는 방식입니다. 노트르담 대성당의 탑과 같은 건축 요소의 조화는 물과 하늘의 존재와 얽혀 통합과 응집력을 만듭니다. 그러나이 표현은 또한 이상적입니다. Rousseau가 섬을 제시하는 방식은 현대 도시 환경의 복잡성에서 벗어난 꿈의 세계를 암시합니다. 구조물은 시각적 이야기에서 거의 역사와 시간을 불러 일으키고 침착하고 묵상의 분위기에 고정되어 있습니다.
인간의 인물에 관해서는, 작품은 전경에 인물을 제시하지 않으며, 이는 대도시의 개인의 고독에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 선택은 관중과 풍경 사이의 친밀한 연결을 장려하여 인간과 주변의 관계에 대한 반영을 초대합니다. Rousseau는주의를 산만하게하는 인물이 필요 없으면 풍경이 스스로 말할 수 있도록합니다.
윤곽이 단단하고 치수가 종종 현실적인 관점이 부족한 루소의 순진한 스타일은이 작업에서 나타납니다. 일부 비평가는이 기술 영역의 부족이 약점이라고 주장 할 수 있지만, 작가의 팬들에게는 정확하게 자신의 작품에 감정적 인 힘과 성실한 성실성을 부여하는이 특성입니다. 세상을 보는 방식의 순진함은 차례로 현대 미술의 상징이 된 독특한 품질이됩니다.
역사적으로, 루소의 작품은 초현실주의와 상징주의의 움직임을 포함하여 그들을 포함하여 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그는 그들의 스타일에서 실질적인 현실을 넘어서 개념을 탐구하기위한 영감의 원천을 발견했다. 그러므로 "Cité의 섬 -1900"은 장소의 그림 표현 일뿐 만 아니라 도시 생활에 대한 더 깊은 인식과 고유의 아름다움에 대한 포털입니다.
이 캔버스는 관중들에게 묵상하고, 자연과 역사가 평화로운 춤에서 공존하는 작품의 리듬에 의해 쫓겨나도록 초대합니다. Rousseau의 작품은 단순성을 통해 관련성 있고 넘쳐나는시, 일상 환경에서도 경이로움을 찾을 수있는 기억입니다. "Cité의 섬"은 단순한 이미지가 아니라 시간, 기억과 영속성에 대한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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