설명
1780 년 Joshua Reynolds가 그린 "Cimón and Ifigenia"는 신화와 고전 문학의 깊은 뿌리 깊은 이야기를 바탕으로 강렬한 감정과 드라마의 순간을 포착합니다. 레이놀즈는 사랑, 희생 및 아름다움의 구속력에 대해 말하는 시점에, 주인을 주제의 감정적 표현과 암시적인 시각적 이야기와 결합함으로써 역사적 초상화의 전통에 몰두합니다.
이 작곡은 두 주인공의 관계를 보여주는 두 주인공뿐만 아니라 그것들을 분리시키는 심연을 보여줍니다. 그렇게 현저히 인간적인 특징을 가진 노인 인 Cimón은 작품의 왼쪽에 나타나 Ifigenia에 대한 묵상과 감탄의 몸짓으로 주연을 맡고 있습니다. 빛나고 미묘한 젊은이들의 연약한 인물은 오른쪽에 위치하고 있으며 피부의 광도와 그 존재의 매력을 강조하는 섬세한 옷에 싸여 있습니다. 이 배열은 Cimón의 시청자를 Ifigenia로 안내하여 두 인물 사이의 정서적 긴장을 강화하는 시각적 대각선을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 레이놀즈는 조명과 그림자를 다루는 능력으로 유명하며 여기에는 부드럽고 따뜻한 색조를 사용하여 부드러움의 분위기를 불러 일으 킵니다. 주로 흰색과 녹색으로 구성된이 팔레트는 Cimon의 가장 우울하고 고통스러운 특성과 섬세하게 대조되는 조화로운 배경을 제공합니다. 이 대조는 시각적 수준에서 캐릭터를 분리하는 역할을 할뿐만 아니라 그들의 중요한 경험의 차이점을 강조합니다. Ifigenia는 청소년과 희망, Cimón이 그들의 가장 어두운 특징과 우울한 태도로 지혜를 개인화하고 과거를 희생합니다.
의상과 환경도주의를 기울여야합니다. Ifigenia는 고귀한 상태뿐만 아니라 로마의 고전 전통을 암시하는 드레이프를 입고 있습니다. 그의 위치는 몸통의 약간의 회전과 빛을 잡는 것처럼 보이는 외관으로 취약성과 힘을 전합니다. 다른 한편으로, Cimón이 발견 된 우울, 그의 얼굴에 sfumato를 사용하는 것은 경험으로 가득 찬 삶을 암시하여 강력한 이야기의 힘을줍니다. 확산 배경으로 향하는 Ifigenia의 개구부는 상황을 초월하는 상징 인 가능성과 불확실성을 모두 암시하는 공간을 제시합니다.
신고전주의의 그림 운동의 중심 인물 인 Joshua Reynolds는이 작품을 사용하여 그림의 기술적 성취뿐만 아니라 각 그림이 구현하는 정서적 부담을 탐구합니다. 이 그림은 18 세기의 아름다움과 생각의 이상을 반영하는 한편, 레이놀즈의 역사적 그림을 비극과 숭고한 범위로 제기하려는 노력을 요약합니다. 이 작품은 "Agustina의 초상화"또는 "Dido의 죽음"과 같은 고전적인 주제를 다루는 유사한 창조물과 함께 그림에서 이야기와 감정 사이의 관계를 포착하려는 그의 지속적인 시도를 보여줍니다.
요약하면, "Cimón and Ifigenia"는 Reynolds가 자신의 작품에서 강력한 나레이션과 숙달 된 기술을 결합하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 그림에서 전개되는 관계는 캐릭터에 대해 알려줄뿐만 아니라 이시기에 예술의 창조에 영향을 미치는 풍부하고 거대한 문화적 전통을 소개합니다. 레이놀즈는 그의 예술적 제안을 통해 간단한 초상화를 초월하고 대신 시청자의 가장 깊은 감정을 말하는 이야기, 현대 미술 연구에서 계속 공명하는 유산을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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