설명
1903 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "Charing Cross Bridge -The Thames"작품은 Támesis River의 많은 상징적 견해 중 하나 인 진미에 의해 식욕을 돋우는 순간의 본질을 불러 일으킨다. 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Monet은 빛과 색상을 나타내는 데 몰입하여 20 세기 초 도시 생활의 현대와 역 동성에 대한 노래가되는 풍경에 생명을줍니다.
이 그림은 런던의 건축 상징 인 상징적 인 Charing Cross Bridge를 시간이 지남에 따라 매달린 것처럼 보입니다. 이 구성은 파란색, 회색 및 황금빛 조명이 결합 된 풍부하고 생생한 팔레트를 기반으로하며, 물의 존재뿐만 아니라 도시 환경과 지속적인 움직임의 반사를 시사합니다. 느슨하고 고의적으로 활기 넘치는 브러시 스트로크는 작업에 일시적인 특성을 부여합니다. 여기서 다리의 그림은 안개와 강의 빛에 거의 증발 된 것처럼 보입니다.
이 그림에서 Monet은 미묘한 뉘앙스를 통해 빛을 포착하는 특징적인 기술을 사용하며, 여기서 템즈의 물에 떨어질 때 다리의 그림자가 어떻게 표현되는지 놀랍습니다. 물에 빛이 조각되는 방식은 시청자에게 즉각적인 성과 일시적인 느낌, 인상주의의 기본 요소를 경험하도록 초대합니다. 대기는 혼란스러운 평온으로 함침되어 있으며, 다리는 안정성이있는 동안 물이 움직이는 것처럼 보이며 회사와 임시 사이의 끊임없는 대화를 나타냅니다.
이 작품은 저명한 인간 인물을 제시하지는 않지만, 런던의 일상 활동을 상상하라는 암묵적인 초대가 있습니다. 여기서 파도 양초와 함께 배송되는 안개는 생명의 존재를 암시합니다. 느슨한 브러시 스트로크는 강둑에서 모든 관찰자를 찾을 수 있으며 생생한 풍경의 일부이며 역사가 들어 있습니다. 콘크리트 인간의 인물이 없으면 시청자는 더 내성적 인 경험을 가진 경험을 쌓을 수 있습니다.
"Charing Cross Bridge -Thames"를 관찰 할 때, 시간의 기술 변화의 영향을 알아 차리는 것은 불가피합니다. 교량, 선박 및 증기 구름은 런던의 런던 원칙의 원칙을 특징 짓는 진보와 산업화에 대한 묵상을 초대합니다. 화려하고 섬세한 스타일로 Monet은 다리의 시각적 측면뿐만 아니라 주변 환경의 본질을 포착하여 시청자가 세상의 분위기를 변화시킬 수 있도록합니다.
이 작품은 Monet의 숙달, 빛과 분위기를 포착하는 능력, 인간과 주변의 관계를 이해하기위한 지칠 줄 모르는 검색에 대한 간증입니다. "Charing Cross Bridge -Thames"는 도시 기념물의 초상화 일뿐 만 아니라, 회화, 시간 및 공간이 합병되는 시각적 교향곡이되어 20 세기의 문턱에서 현대 생활의 복잡성과 아름다움을 드러냅니다. Monet 은이 작업을 통해 간단한 표현뿐만 아니라 물 위의 각 빛의 빛에서 각 브러시 스트로크에 반영되는 인간 경험에 대한 깊은 의견을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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