설명
1901 년에 만든 Claude Monet의 "Charing Cross Bridge"는 작가와 그의 시간을 정의한 인상파 스타일의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Monet은 런던의 상징적 인 다리를 기념비적 인 구조를 도시 생활의 역동적 인 활기 넘치는 생생한 생동감과 연결하는 초점으로 사용하여 빛과 움직임을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
첫눈부터 구성은 에너지로 가득 차 있습니다. 차링 크로스 브리지는 캔버스를 통해 대각선으로 확장되어 깊이와 역 동성을 만듭니다. Monet은 런던의 안개가 자욱한 분위기를 불러 일으키는 느슨한 브러시 스트로크로 산재 된 파란색, 회색 및 황토색의 색조로 우세한 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 햇빛 아래에서 무지개 빛깔의 반사로 흐르는 물의 표현은 특히 주목할 만하다. 색상과 질감을 사용하면 시청자가 강 흐름에 수반되는 가벼운 바람을 거의 느낄 수 있습니다.
이 작품에는 두드러진 인간 인물이 없지만 소규모 선박과 선박의 존재는 강에서 활동적인 삶을 시사합니다. 이 선박들은 아마도 목적지로가는 길에 런던 환경의 활동과 운동의 맥락을 제공합니다. 모네는 미스트가 일상적인 현실을 흐리게하여 거의 미묘한 경험으로 변화시키는 것처럼 도시 생활의 이러한 표현의 균형을 유지합니다.
"Charing Cross Bridge"의 매혹적인 측면은 예술가가 가볍고 분위기로 연주하는 방식, 그의 작품에서 근본적인 것입니다. 하루 중 다양한 시간과 여러 방송국에서 가벼운 연구로 유명한 Monet 은이 그림에서 특정 순간을 포착 할 수 있습니다. 구름과 변화하는 하늘로 둘러싸인 다리는 도망 치면서 활기차게 살아있는 분위기로 짜여진 것처럼 보입니다. 이것은 그의 작품에서 반복되는 생각이며, 임시에 대한 인식은 예술의 본질이됩니다.
런던에서 모네가 그린 광범위한 시리즈의 일부인이 작품은 도시 경관에 대한 대기 효과에 대한 예술가의 관심에 공명합니다. 이런 의미에서, 그것은 빛에 대한 초점과 환경과의 상호 작용이 필수적인 Ruan Cathedral 또는 Los Nenúfares의 표현과 같은 다른 Monet의 작품과 비교할 수 있습니다. London Bridge 시리즈는 상징적 인 아키텍처를 Thames River의 Mareomotor Nature와 통합하여 시청자들이 건설 된 자연과 자연의 대화를 반영하도록 초대함으로써 구별됩니다.
"Charing Cross Bridge"는 Monet의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 20 세기 초에 현대성을 축하하는 것입니다. 이 작품은 끊임없는 변화에서 시대의 혁신적인 정신을 포착하며 의심 할 여지없이 인상주의의 이야기에 기여하는 주요 작업입니다. 이런 의미에서 모네는 다리를 묘사 할뿐만 아니라 우리 주변의 세상을 인식하는 방식에 대해 시청자와 대화를 시작하여 순간의 일시적인 아름다움을 경험하도록 초대합니다. 따라서 그림은 묵상의 대상 일뿐 만 아니라 이미지가 사라진 후 오래 지속되는 감각적 경험이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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