설명
Louis Soutter의 그림 "The Cleiling -1925"(Le Plafond -1925)에 대한 연구는 우리를 혼란스럽고 종종 인간의 영혼의 깊이에 몰입하게합니다. 스위스 모스에서 1871 년에 태어난 헨리 루이스 쿠터 (Henri-Louis Soutter)는 정신 질환과의 싸움과 그의 혁명적이고 고통스러운 예술의 비전에 대비하지 않은 사회의 오해로 삶과 일이 표시되는 예술가였습니다.
"Le Plafond"는 예술가의 내부 난기류와 표현 적 진정성에 대한 끊임없는 검색을 반영하는 생생하지만 충격적인 그래픽 실행으로 구별됩니다. 이 작품의 구성을 관찰함으로써, 우리는 흑백의 우세한 사용에 감사 할 수 있으며, 이는 강력하고 직접적인 대조를 이룹니다. 이 색채 이항은 Soutter가 경험 한 정서적 및 실존 극단의 표현으로 해석됩니다.
그림 공간은 인식 할 수있는 것과 고민 할 수없는 사람 사이의 중간 쯤에 인간형 몸을 제안하는 추상적 인 형태와 인물에 의해 지배됩니다. 두껍고 날카로운 선으로 구체화 된이 인물들은 꼬인 것처럼 보이고 일종의 무시 무시하거나 의식적인 춤으로 그룹화 된 것 같습니다. 요소의 배열은 천장 (Plafond)을 향한 변위를 시사하며, 이는 압제적인 현실을 탈출하거나 초월하려는 욕구를 상징 할 수 있습니다.
Soutter의 기술은 의심 할 여지없이 특별한 언급이 필요합니다. 주로 중국어 잉크와 함께 일하면서 뇌졸중은 단단하고 결정적이지만 정서적 취약성도 적재됩니다. 이 독특한 스타일은 부분적으로 건강 상태와 지난 몇 년 동안 망명에서 투옥 한 삶의 과일입니다. 그곳에서 일상 생활의 번잡함에서 고독에 빠져 들었을 때, 그는 비 유적 예술의 전통적인 규범에 비해 내장 표현을 우선시하는 플라스틱 제스처를 특징으로하는 독특한 시각적 언어를 개발했습니다.
Louis Soutter의 인물에서 우리는 자신의 내부 악마와의 싸움에서 나온 다른 고통스러운 예술가들과 유사점을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 Vincent Van Gogh와 Edvard Munch는 또한 집단의 무의식에 공명 한 개인적인 고통을 캔버스로 옮겼습니다. 그러나 Van Gogh와 Munch는 종종 색상과 구성에 의해 연구되는 반면, Soutter는 공간의 사용과 흑백 대비의 영향을 다시 생각하는 데 도전합니다.
1925 년에 "Le Plafond"의 창조는 Soutter의 작품이 생생한 정서적 추상화에 의존하기 시작하는 기간을 나타냅니다. 이런 의미에서, 그들의 그림은 특정 추상 표현주의의 선구자라고 말할 수 있지만, 그 실행에서는 틀림없이 개인적이고 독특합니다. Soutter의 작품을 현대 미술 비평가들을위한 매혹과 연구의 원천으로 남겨 두는 것은 바로이 개성입니다.
결론적으로, "천장"은 예술적 표현 일뿐 만 아니라 루이 슈터의 복잡하고 난기로운 정신의 창입니다. 그의 기술과 스타일은 관찰자가 두려움과 불확실성에 직면하게하는 감정적 힘을 발산합니다. Soutter의 작품은 예술가의 정신 상태와 고통을 영원한 예술로 바꾸는 능력 사이의 연결에 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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