설명
Odilon Redon의 작품 "Centaur with Cello"(1910)는이 상징과 현대 미술의 마스터의 독특한 예술적 비전의 아름다운 예입니다. 이 그림에서 Redon은 자연계와 음악 세계 사이의 상호 작용을 탐구하도록 초대합니다. 역사적으로 인류와 자연의 융합을 나타내는 Centaur의 인물은이 작품에서 정교함과 평온의 상태로 표현되며, 수간과 대조되는 우아함을 가진 첼로를 들고 있습니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 깊이에 대해 현저합니다. Centaur는 그림의 중심에 위치하고 있으며, 강력한 몸매와 인간의 특성을 보여주는 윗부분으로 표시 될 때 조화롭게 윤곽을 잡았습니다. 첼로를 애무하는 손가락의 진미는 그의 그림에 취약성을 더합니다. 배경은 확산 된 풍경으로, 무한대로 사라지는 것처럼 보이며, 이는 그것이 제작하는 음악과 그것을 둘러싼 자연 세계의 광대 함 사이의 친밀한 연결을 시사합니다. 환경을 흐리게하는이 기술은 음악의 소리가 마치 그것을 감싸는 현실을 변화시킬 수있는 것처럼 Centaur의 존재를 향상시킵니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 매력적입니다. Redon은 녹색과 황토와 결합 된 깊은 끔찍한 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 Centaur와 자연 환경 사이의 연결을 제안합니다. 따뜻한 색조의 첼로의 광채는 가장 우울하고 우울한 배경과 대조하여 시청자가 악기, 작품의 중심 요소를 끌어들이는 시각적 장력을 만듭니다. 이러한 대조를 통해 Redon은 Centaur의 본질의 이중성을 반영하는 균형을 생성합니다.
이 레돈의 상징적이고 감각적 인 접근은 우연이 아닙니다. 그의 경력 동안 그는 자연 세계의 꿈 같은 형태와 요소를 통해 인간의 감정을 널리 탐색했기 때문입니다. 종종 그의 작품은 외부 현실보다는 내부 경험의 표현에 중점을 두어 "첼로가있는"Centaur "가 잠재 의식에 대한 그의 유산과 일치하게 만듭니다. 이 작품에서 음악은 언어를 초월하는 언어로 나옵니다.
19 세기 말과 20 세 초에 자신의 스타일을 발전시킨 Redon은 상징주의, 인상주의 및 모더니즘의 첫 번째 표현의 전류에 영향을받는 내성을 초대하는 이미지를 창조하는 선구자였습니다. 현실과 상상을 결합시키는 그의 능력, 감각에 대한 그의 초점과 신비로운 요소와의 매혹에 대한 그의 능력은이 작품에서 나타나서 각 그림을 미지의 여행으로 만들었습니다.
결론적으로, "Centaur with Cello"는 신화적인 존재를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 삶, 예술 및 음악의 본질을 캡슐화하는 상징입니다. Redon의 작품은 그의 첼로가있는 Centaur와 마찬가지로, 우리는 보이지 않는 사람, 동물과의 인간, 자연과의 창조물과 눈에 보이지 않는 더 넓은 직물의 일부라는 것을 상기시켜줍니다. 그것은 우리에게서 발생하는 멜로디를 듣는 초대입니다. 진정한 음악이 모든 세계의 합류에 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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