설명
1900 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Skulls of Skulls"그림은 단순한 표현을 초월하고 형태와 색의 본질을 탐구하기위한 작가의 검색에 대한 깊은 간증으로 세워졌습니다. 이 작품은 유명한 죽은 본성이나 풍경 중 일부보다 덜 알려져 있지만 Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 그림 언어에 대한 친밀한 비전을 제공하여 현실의 해체에 대한 독특한 접근을 반영합니다.
이 작품은 피라미드 형성에 쌓여있는 두개골의 응집체를 제시하며,이 요소들의 형태에 대한 관심뿐만 아니라 생명과 죽음에 대한 명상도 시사한다. 두개골을 작곡 중앙에 배치 할 때 Cézanne은 시청자가 인간 존재의 일시적인 성을 반영하도록 초대하는 시각적 긴장을 생성합니다. 전통적으로 이환율을 불러 일으킬 수있는 두개골은 여기서 연구의 대상이되고, 불길한 의미를 제거하고 거의 과학적인 관점에서 접근했습니다.
이 작업에서 색상의 치료는 세잔의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 끔찍한 색조는 부드러운 갈색에서 미묘한 회색까지 팔레트를 지배하여 현실주의와 초록 사이의 경계에 도전하는 밀도가 높은 분위기를 조성합니다. 구조 형태로 색을 탐색하는 것으로 유명한 Cézanne은 형태를 묘사 할뿐만 아니라 볼륨과 깊이를 제안하는 색조를 사용합니다. 이 기술은 그림자와 조명이 두개골 표면에 표현되는 방식으로 나타나며 더 깊은 관찰을 초대하는 터치 치수를 제공합니다.
피라미드 형태의 두개골의 배열은 또한 자연을 들어 올리는 전통적인 전통을 가리키지 만, 그것은 세잔의 개인적인 재 해석이다. 피라미드가 단순한 구성 적 포함 일뿐 만 아니라 존재의 불안정성 속에서 안정성과 질서의 상징으로 작용하는 지오메트리에 대한 성향이 분명해집니다. 이 구성 처리는 인상주의 운동에서 전임자에게 윙크하는 반면, 단순한 이유의 반복과는 거리가 멀다.
모더니즘으로의 전환의 전환점 인 세잔 (Cézanne)은 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 줄 수있는 유산을 남겼습니다. "두개골의 피라미드"는 그림 전통과 새로운 형태의 표현을 찾는 다리로 볼 수 있습니다. 그의 접근 방식에서 Cézanne은 문자 그대로의 표현보다 대상의 본질에 더 중점을 둡니다.
예술이 종종 현실을 즉시 그리고 민감하게 포착하려고했던 시대에, Cézanne은 관상을 강화하는 추상적 인 변화를 선택하여 우리를 의미와 인식의 핵심으로 데려 갔다. 형태의 탐구로 색상 연구를 합병 할 수있는 그의 능력은 "두개골의 피라미드"가 죽음에 관한 작품뿐만 아니라 예술 자체에 대한 명상 일 뿐이며 이것이 우리 자신의 사망률을 조사하는 방법이 될 수있는 방법이 될 수 있습니다.
확실히, "두개골의 피라미드"는 허영을 나타내는 운동 일뿐 만 아니라 그의 시간을 초월하는 예술적 의도의 선언 일뿐 아니라 현대 시청자가 삶, 죽음과 모든 방법 사이의 본질적인 관계를 고려하도록 초대합니다. 아름다움은 고려 될 수 있습니다. 요약하면,이 작품은 Cézanne을 색과 모양의 마스터뿐만 아니라 우리 자신의 존재에 대한 우리 자신의 접근 방식을 다시 생각하게하는 깊은 사상가로서 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.