설명
표현주의의 중심 인물이자 파리 École의 뛰어난 대표 인 Chaim Soutine은 그의 작품에서 "Cagnes-Sur-General Street"(1924) 일상 환경의 내장 초상화를 제공합니다. Cagnes-Sur-Mer 지역의 거리를 볼 수있는이 작품은 굵은 색의 사용과 생생한 질감과 왜곡 된 모양을 결합한 개인적이고 독특한 스타일의 중요한 표현입니다. Soutine은 풍경과 인간의 인물에 대한 감정적이고 거의 내장적인 접근으로 유명하며,이 작품에서 그의 전문 지식은 뛰어난 방식으로 나타납니다.
"Cagnes-Sur-Nner Street"를 관찰 할 때, 캔버스를 강렬하고 대조적 인 색조로 가로 지르는 중요한 색상 선택을 알 수 있습니다. 팔레트는 파란색, 노란색 및 오렌지의 우세를 보여 주며, 장면에 깊이와 활력을 더하는 색수 대화에 얽혀 있습니다. Soutine은 거의 리듬적인 방식으로 빛과 그림자를 포착하며, 그의 처분은 페인트 자체와 함께 움직이는 것처럼 보입니다. 색상은 단순한 뉘앙스 나 서술 요소로 제한되지 않지만, 그들은 생생하고 끔찍한 것처럼 보이며 장소의 감정과 느낌을 반영합니다.
작품의 구성은 똑같이 흥미롭고 시청자가 그림의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 구조와 함께 똑같이 흥미 롭습니다. 곡선 및 대각선은 깊이 감각을 만들어 거리가 수평선으로 보이게합니다. 인간의 인물은 명시 적으로는 없지만 건물, 하늘 및 포장 사이의 상호 작용은 인간이 부재를 초월하는 거주 환경을 시사합니다. 밀도가 높고 거의 두드리는 분위기는 프랑스 농촌 환경에서 일상 생활에 대한 기억을 불러 일으켜 특정 향수와 우울함과 함께 그림을 가지고 다닐 수 있습니다.
작품의 매혹적인 요소는 단순한 시각적 표현 이상의 경험을 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 그의 느슨하고 에너지 브러시 스트로크가 특징 인 Soutine의 스타일은 단순한 거리 장면이 감정적 인 경험으로 변모시킵니다. 이 작업은 생산을주는 중요한 충동과 공명하여 알려진 지에도 불구하고 거의 유령의 아우라를 제시하는 풍경에 대한 민감성을 드러냅니다.
Soutine의 Fauvista Art와의 연결은 인식의 주관적인 특성을 다루는 사후 무력증의 영향 외에도 색상의 표현 적 사용에서 분명해집니다. 그의 친구 Amedeo Modigliani와 같은 현대 예술가들도 모양과 색상의 왜곡을 탐구하는데, 이는 Soutine을 그의 예술적 흐름 내에서 중요한 맥락에서 배치합니다.
요약하면, "Cagnes-Sur-Nner Street"는 장소의 표현 일뿐 만 아니라 공간의 감정과 영성을 포착하는 Soutine의 능력에 대한 증거입니다. 색상과 구성에 대한 그의 특별한 접근법을 통해 그는 관중이 풍경의 감정적 경험에 몰입하도록 초대하여 그림이 끝난 후 많은 공명하는 방식으로 순간의 본질을 포착합니다. 이 작품은 현대 회화에 대한 기여와 현실의 본질에 대한 독특한 검토의 지속적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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