설명
1910 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Las Colinas de Cagnes"는 빛과 색상을 사용하여 풍경을 표현하는 작가의 숙달의 웅장한 예입니다. 이 그림에서, 리노베이트는 느슨하고 고정 된 브러시 스트로크, 그가 실천 한 인상주의의 특성을 통해 살아있는 것처럼 보이는 생생한 팔레트로 장소와 시간의 본질을 포착합니다. Cagnes-Sur-Mer의 지중해 연안에 위치한이 작품은 프랑스 풍경과의 갱신의 깊은 연결을 반영합니다.
이 작곡은 바닥으로 빠져 나가는 일련의 기복이있는 언덕을 제시하며, 이는 깊이와 거리의 감각을 나타냅니다. 전경에있는 잡초의 지배적 인 녹색은 수평선에 필드의 황금색과 호박색 색조와 완전히 얽혀있어 시청자가 장면에서 길을 잃게하는 부드러운 전환을 달성합니다. Renoir는 밝은 빛의 효과를 사용하여 언덕의 봉우리를 닦고 자연의 매력을 강조하고 대기에 거의 미묘한 영향을 미칩니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 생명과 감정의 느낌은 갱신이 갱신 한 자연 환경에서 암시 적입니다. 나무의 잎을 통해 몰래 들어가는 그림자, 바람과 태양은 풍경 자체가 호흡하는 것처럼 미묘한 움직임을 전합니다. 캐릭터가없는 이러한 유형의 초점은 자연이 거의 애니메이션 된 존재가 될 수 있으며 그 아름다움을 순수한 상태로 고려하고 고정 할 수 있다는 생각을 강조합니다.
"Cagnes의 언덕"에서 빛과 색상의 특별한 사용은 인상주의의 영향을 반영합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 생생한 색상 응용 프로그램은 시각적 인식과 시간과 분위기의 표현으로 지속적인 실험을 강조합니다. 이 작품은 Renoir가 자연 환경에 대한 그의 사랑을 탐구하는 일련의 풍경의 일부로, "Grenouillère의 해변"과 "Montmartre의 정원"과 같은 그의 현대적인 작품들을 상기시켜줍니다. 야외 테마와 변화하는 빛에 대한 관심.
"Cagnes의 언덕"이 고려되기 때문에, 당신은 일에서 나오는 기쁨과 침착을 느끼지 못합니다. Renoir는 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자와 표현 된 장면 사이에 감정적 인 유대를 만들어냅니다. 자연이 시각적 축제로 바꾸는 능력에는 지속적인 매력이 있으며, 각 눈은 묵상을 불러 일으키고 자신이 관찰하는 정신 자체의 더 깊은 여행으로 이어지는 풍경의 새로운 구석을 찾을 수 있습니다. 의심 할 여지없이 그의 예술적 천재의 의지, 그를 둘러싼 자연 세계의 아름다움에 대한 찬사를 갱신하는 능력으로 시각적, 정서적 경험이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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