설명
1906 년 Gustave de Smet이 그린 "Beguinas de Brujas의 수녀"는 벨기에 예술가의 숙달에 대한 강력한 증언과 역사와 의미가있는 공간의 본질을 포착하는 능력입니다. 상징주의와 포스트 -인상주의 예술에 대한 그의 특별한 접근법으로 알려진 SMET 은이 그림에서 단순한 건축 적 표현을 초월하는 Beguinas Convent의 표현을 제공하여 시청자 가이 장소의 정서적, 영적 차원을 탐구하도록 초대합니다.
작품의 구성은 그 균형과 신중한 관점에서 현저합니다. 독특한 건축 특성을 가진 수녀원은 선과 공간을 세심한 사용하여 전개됩니다. 구조는 주변 초목에 의해 벽의 강성이 부드러워져 건설 된 자연과 자연 사이의 대화를 만듭니다. 이 대조는 19 세기 후반과 20 세기 초 예술에서 자주 탐구되는 모나칼 생활과 자연 환경의 공존을 시사한다.
"Beguinas de Brujas의 수녀원"의 가장 흥미로운 측면 중 하나 인 색상은 작업의 분위기 구성에 필수적입니다. SMET은 포화 및 풍부한 팔레트를 사용하며, 그 장소의 평온과 평온을 불러 일으키는 끔찍하고 녹색 톤으로 지배됩니다. 그림자와 빛의 상호 작용은 거의 꿈 같은 효과를 생성하여 시청자를 수녀원이 대표하는 평화와 회상의 이상과 조화를 이루는 것으로 보이는 명상 상태로 옮깁니다. 이 활기차고 혼잡하지 않은 색상은 시간이 멈추는 것처럼 보이는 환경 및 상징적 환경의 감각을 강화합니다.
작품이 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만 인물의 부재는 그림에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로,이 선택은 침묵과 개인적 반성에 전념하는 공간으로 수녀원의 아이디어를 강화합니다. 그러나 종교 공동체에 살기로 선택한 여성 인 Beguinas의 역사는이 일의 맥락에서 공명하며,이 현대 피난처의 모든 구석에 의도적이고 영적 삶의 존재를 시사합니다. 기도와 봉사에 전념하는 종종 거친 생명을 주도하는 Beguinas는 이미지의 음주와 성찰에 반영됩니다.
Gustave de Smet은 육체적 현실뿐만 아니라 그들의 작품에서 주제의 감정과 영성을 대표하려는 예술 운동의 일부였습니다. 귀하의 작품에서 상징주의의 사용은 수녀원이 영적 검색의 소우주로 제시되는 방식을 통해 알 수 있습니다. 이런 의미에서, "Beguinas de Brujas의 수녀원"은 인간의 공간과 경험 사이의 관계를 탐구 한 다른 상징주의와 모더니즘의 다른 인물들과의 대화에서 볼 수 있습니다.
결론적으로, SMET의 영성과 인간과 환경 사이의 본질적인 연결에 의한 "Beguinas de Brujas의 수녀원". 이 그림은 조용한 웅변으로 일상 생활에서 초월을 추구하는 것이 무엇을 의미하는지의 본질을 포착하여 20 세기 초반의 벨기에 그림에서 SMET의 유산과 상징을 이해하는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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