설명
1869 년에 제작 된 Édouard Manet의 "The Boulogne Jetty"그림은 예술가의 기술적 숙달과 미술사의 전환 순간을 모두 캡슐화하는 작품입니다. Boulogne-Sur-Mer Mer 도크에 위치한이 작품은 해안 풍경을 표현할뿐만 아니라 그것이 엄격하게 준수하지는 않았지만 인상주의의 정신, 운동의 정신을 반영하는 방식에 의해 눈에 띄는 것이 었습니다.
그림에서 평온과 평온의 분위기가 관찰됩니다. 구성은 중앙 구조 주위에서 구성됩니다. 지평선을 향해 확장되는 부두. 이 수평선은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 시각적 균형을 만듭니다. 공간의 사용은 독창적입니다. Manet은 색상의 변화와 항구의 물에 반사되는 빛의 처리를 통한 깊이와 거리를 제안합니다. 하늘, 바다 및 도크의 관계는 햇빛이 반사 표면에서 어떻게 연주되는지, Manet의 스타일의 독특한 인장에 대한 미묘한 연구가됩니다.
색상은 작품의 또 다른 중요한 측면입니다. Manet은 강렬한 파란색에서 부드러운 녹색에 이르기까지 가볍고 생생한 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 선택은 장소의 자연의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 거의 미묘한 광도 감각을 제공하며, 이는 자연에서 한번 순간을 포착하는 것처럼 보입니다. 이 순간의 감각을 사용하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 대기를 거의 실시간으로 포착합니다.
작품에서 식별 할 수있는 소수의 인물은 풍경의 평화를 방해하지 않도록 전파됩니다. Manet은 일상 생활과 여가에 대한 예술가의 관심을 드러내는 실루엣과 마찬가지로 해안에서 목욕 자 그룹을 묘사합니다. 그들은 장면에 인간의 요소를 추가하여 환경과 조화로운 상호 작용을 제안합니다. 이 수치의 존재가 그림을 마스터하지 않는 방법은 놀랍습니다. 그러나 자연 배치에 직면 할 때 발생하는 사회 생활을 약간 상기시키는 역할을합니다.
여러면에서 "Boulogne의 부두"는 이전 모델의 가장 구조적이고 정교한 풍경에 대한 Maneet의 반응으로 볼 수 있습니다. 과거에는 풍경이 상징과 문화적 참고로 가득 찬 풍부한 이야기로 표현되었지만, Manet은 더 자유롭고 더 직접적인 자연 해석으로 이동합니다. 이 작품은 그의 다른 현대 작품들과 마찬가지로 예술의 순간의 중요성에 대한 대화의 일부가된다. 일상 생활의 축하입니다.
이 그림은 Manet의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 Claude Monet과 같은 물과 빛의 표현과 같은 다른 당시 화가들의 작품과 유사점을 공유하는 방법을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 Manet의 작품은 그의 대담한 접근 방식과 현대 미술의 발전을 예상하는 그림의 사용으로 구별됩니다.
따라서 "Boulogne 's Jetty"는 화려한 기술적 실행을 새로운 표현 철학과 결합시키는 Manet의 능력에 대한 분명한 예입니다. 이 그림에서 예술가는 장소뿐만 아니라 사람과 자연, 시간과 임시의 관계를 포착 할 수 있습니다. 명백한 단순성에서,이 작품은 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것에 대해 이야기하고, 모더니즘을 향한 예술의 진화의 중요한 순간을 강조한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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