설명
마리아 블랜차드 (Maria Blanchard)의 작품 "Bodegón -1918"에서는 입체파의 복잡성과 미묘함을 불러 일으키는 매혹적인 그림 우주 인 Maria Blanchard의 작품에서 예술가가 경력 전반에 걸쳐 관련된 스타일이 표시됩니다. 20 세기의 스페인 예술 작품 중 가장 인정받는 인물 중 하나 인 Blanchard는 정물의 요소를 모더니스트 해석으로 병합 할 수있게되며, 표현 된 대상의 간단한 시각적 기록을 초월하는 비전을 제공합니다.
회화의 구성은 Blanchard가 기하학적 모양과 미묘한 팔레트를 사용하여 명백한 단순성에도 불구하고 깊이와 상징주의가로드되는 공간을 만드는 방법에 대한 웅변적인 예입니다. 캔버스는 여러 요소의 신중한 배열을 제시합니다. 과일, 일부 주방기구 및 꽃병을 포함한 다른 물체로 배열 된 테이블은 모두 서로 대화하는 것처럼 보이도록 구성됩니다. 물체의 윤곽은 각도이며 종종 겹치므로 작업에서 역동적 인 움직임을 유발합니다. 이 구조는 입체파 스타일을 반영 할뿐만 아니라 Blanchard를 특징 짓는 완전히 개인적인 민감도로 공명합니다.
"Bodegón -1918"에서 색상 사용은 분석에 가치가있는 또 다른 측면입니다. 아티스트는 녹색과 노란색의 끔찍하고 일차적이며 미묘한 뉘앙스를 사용하여 아늑하고 자연스러운 분위기를 조성합니다. 색상이 상호 작용하고 병치하는 방식은 감정적 차원에 기여하여 시청자를 거의 터치 경험으로 데려갑니다. Blanchard는 그의 색상을 선택하여 대상의 본질을 불러 일으켜 시청자를 일상이 예술로 변형되는 세상으로 옮깁니다.
이 작품에는 명시 적으로 인간의 인물이 없지만 장면을 구성하는 대상은 조용한 드라마에서 캐릭터로 간주 될 수 있습니다. 각 요소는 자신의 역사를 말해서 일종의 삶을 국내 환경에 통합하는 것으로 보이며, 빛과 그림자는 기본적인 역할을하여 세 가지 차원을 강조합니다. 이 접근법은 그의 일에서 반복되는 주제 인 가정의 일상 생활과 친밀감에 대한 Blanchard의 관심과 관련이있을 수 있습니다.
Maria Blanchard는 기술과 구성 분야에서 혁신적인 일뿐 만 아니라 그녀의 시간의 한계에 직면 한 예술가였습니다. 1881 년 산탄데르에서 태어난 그녀의 경력은 20 세기의 첫 수십 년 동안 파리에서 열린 아방 -가드 운동에 참여함으로써 표시되었습니다. 이 역사적 맥락은 전통에 뿌리를두고 있지만 예술에 대한 인식을 재정의하는 것을 열망하는 예술적 언어를 찾는 데 필수적입니다.
"Bodegón -1918"은 Blanchard가 다른 관점에서 정물의 주제를 탐색하는 다른 유사한 작품을 포함하는 작업 코퍼스에 삽입됩니다. 그의 작품을 입체파와 모더니즘의 현대 대표들과 비교할 때, Blanchard가 대부분 남성이 지배하는 연설에 독특하고 여성스러운 목소리를 가져다주는 것은 예술의 역사에서 필수적인 인물이되는 것이 분명합니다.
결론적으로, "Bodegón -1918"은 스페인 맥락에서 입체파 스타일의 대표적인 작품뿐만 아니라 일상 생활을 풍부하고 깊은 시각적 경험으로 변화시키기위한 Maria Blanchard의 특이한 재능에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작업은 시청자가 형태와 색상 사이의 교차점을 탐색하고 표의 각 물체가 표현할 수있는 개인 및 문화 역사를 고려하도록 초대합니다. 이 독특한 브러시로 Blanchard는 당시의 정신을 포착하고 동시에 현대 미술 판테온에서 자신의 자리를 굳히고 컨벤션에 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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