설명
Paul Gauguin의 작품 "Azul Barcaza"(1882)는 포스트 인상의 중심 인물이 될 교사의 예술적 궤적의 시작에 대한 매력적인 간증입니다. 이 그림에서 Gauguin은 빛과 색상 사이의 상호 작용을 탐구합니다. 요소는 나중에 독특한 스타일을 정의합니다. 이 작품은 우울한 분위기를 불러 일으켜 평온과 내성을 암시하는 당시에 정지 된 시간을 포착합니다.
"Barcaza Azul"의 구성은 선박의 그림에 초점을 맞추고, 그럼에도 불구하고, 그럼에도 불구하고, 풍경에서 그 존재를 강조하는 기념비가 있습니다. 푸른 색으로 칠해진 바지선은 더 가벼운 뉘앙스를 반영하는 물 배경과 대조적으로 작업의 전경에 위치하고 있습니다. 이러한 색상의 사용은 피험자와 주변 환경 사이의 조화를 찾는 것을 상징합니다. Gauguin의 작품에서 반복되는 주제는 그의 경력의 여러 조각에서 볼 수 있으며 자연과 인류가 형태와 색조의 시각적 춤에서 공존하는 주제입니다.
Gauguin이 빛의 표현에 대한 관심은이 작업에서 근본적입니다. 따뜻하고 어두운 색조는 서로를 보완하여 풍경에 깊이와 치수를 더하는 그림자 게임을 만듭니다. 백그라운드에서 하늘은 바지선보다 부드러운 파란색으로 칠해져 두 요소를 연결하는 연속성을 제공합니다. 보다 편안한 배경에 대한 선박의 생생한 파란색의 병치는 인공과 자연스러운 자연 사이의 대화를 소개합니다. Gauguin을 찾아 개인과 그의 환경 사이의 관계를 탐구하는 데 공명하는 문제입니다.
작품에는 인간의 인물이 없으므로 시청자가 풍경과 거주하는 대상에 몰입 할 수 있습니다. 캐릭터를 생략하는이 선택은 외로움과 고립에 대한 아이디어, Gauguin이 그의 후속 작품에서 탐구 할 문제에 대한 접근법으로 해석 될 수 있습니다. 배는 상징으로서 삶의 여정, 목적지를 찾는 것, 그리고 더 넓은 의미에서 미지의와 관련이있을 수 있습니다.
Gauguin은 "Barcaza Azul"을 통해 인상주의의 관습과 분리되기 시작하여 그의 미래 작품의 특징 인 개별 표현과 공식적인 단순성에 중점을 둡니다. 비 전통적인 색상의 사용과 주제의 선택은 상징주의를 향한 길에 그것을 배치합니다. 예술가들이 단순한 시각적 이외의 의미를 찾기 시작한 운동입니다.
요약하면, "Barcaza Azul"은 아마도 Gauguin의 다른 사람들만큼 인식되지는 않지만 단순성에서는 풍경에서 발견 될 수있는 색칠, 빛 및 광대 한 느낌에 대한 광대 한 탐험 분야를 단순화하는 작품입니다. 이 그림은 시각적 선거를 통해 세상에 대한 그의 인식의 창을 제공하는 예술가의 진화의 중요한 샘플이며, 마침내 Tahiti의 이국적인 풍경과 그의 수색으로 이어질 미학적 수색의 선구자를 제공합니다. 그의 원시주의를 찾는 데. 본질적으로, 그림은 19 세기 후반 역사의 이정표뿐만 아니라 Gauguin의 개인적이고 예술적인 여정의 상징으로 유지됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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