설명
1873 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Vista de Auvers"는 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 연관성의 대표적인 부분 중 하나이며, Cézanne의 후속 발달을 화가로 특성화하는 구조와 깊이에 대한 검색을 요약합니다. 이 그림은 우리에게 풍경에 대한 고요하고 명상적인 비전을 제공하며, 파리 외곽의 그림 같은 사람들뿐만 아니라 색상, 모양 및 질감을 탐구하는 Cézanne의 성격의 본질을 포착 할뿐만 아니라 Auvers의 지리를 포착합니다.
작품에서 Cézanne은 하늘에서 깊은 파란색의 파노라마 전망과 비슷한 풍경을 제시합니다. 이 작곡은 인간 요소보다 지리에 우선 순위를 부여하는 것처럼 보이지만 일부 구조는 멀리 떨어져있는 주택이나 농장에서 조경에 통합되어 농촌의 삶을 암시합니다. 이 건물의 배열은 공간을 훌륭하게 사용하여 지배적이며, 시청자의 눈은 지구와의 친밀한 연결을 유지하면서 전경에서 바닥으로 캔버스를 통과 할 수 있습니다.
"Auvers View"의 색상은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Cézanne은 풍부하지만 미묘한 팔레트를 사용하여 녹색, 황토 및 파란색의 다양한 색조를 덮고 있으며, 이는 느슨한 브러시 스트로크에 적용되어 종종 겹치며 움직임감을 만듭니다. 확고하고 유동적 인이 브러시 스트로크는 부 자연스러운 방식으로 빛과 그림자의 포획에 대한 관심을 보여 주지만 오히려 해석적이고 정서적입니다. 지상의 색조로 대표되는 지상 토양은 시청자에게 장소의 눈에 띄는 본질을 느끼도록 초대하는 반면, 하늘은 무한히 퍼져 위대함과 평온의 느낌을 강화합니다.
이 풍경에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 인류의 존재는 뱀과 땅이 일한 도로와 같이 들판의 요소를 통해 공명하는 에코입니다. 이 작업에서 Cézanne은 자연을 우선시하여 인간의 본질이 본질적으로 환경과 관련이 있음을 시사합니다. 이 접근법은 인간과 주변 환경의 관계를 계속 탐구하면서 그의 후속 작업에있을 영성과 성찰을 예상합니다.
현대 미술의 창립 부모 중 하나 인 Paul Cézanne은 그의 당시의 확립 된 관습을 깨뜨릴 수있는 능력으로 구별됩니다. 이 그림에서 그의 탐구는 전환의 순간을 반영한 것으로, 새로운 예술적 감성의 모습은 가장 엄격한 인상주의 원칙에서 벗어나기 시작하는 새로운 예술적 감성의 모습이 엿볼 수 있습니다. 자연 경관의 자연 경관의 영향은 관점을 다루는 개인적인 방법과 함께 Fauvism에서 Cubism에 이르기까지 결국 후속 운동에 영감을 줄 궤적에 넣습니다.
"Auvers View"는 본질적으로 Cézanne의 풍경 표현에 대한 혁신적인 접근법에 대한 간증입니다. 자연의 복잡성과 그것이 일으키는 감정을 포착하는 데 어려움을 겪을 때 Cézanne은 장소와 순간을 제공 할뿐만 아니라 우리를 둘러싼 자연 세계와의 우리 자신의 관계를 반영하는 초대를 제공합니다. 이 작품은 표면에서 단순 해 보이지만 현대 미술의 가장 위대한 주인 중 하나의 마음의 깊이와 비전을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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