설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Land 이 작품에서,이 예술적 운동의 선구자 인 Renoir는 짧은 빛과 색의 순간에 풍경의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 예술가의 접근 방식이보다 명상적이고 미묘한 이미지를 향해 진화하기 시작했을 때,이 작품은 경력의 마지막 단계에서 그려진이 작품은 풍경뿐만 아니라 자연 환경의 아름다움에 대한 깊은 명상을 나타냅니다.
이 구성은 얽힌 일련의 요소에 의해 지배되어 조화와 진동을 만듭니다. 부드러운 파란색과 노란색 색조의 하늘은 빛나는 빛으로 목욕을하는 땅에 펼쳐집니다. 하늘에서 지형의 노란색으로의 전환은 빛을 사용하여 공간과 형태를 모델링하고 정의하는 르노어 자체의 기술을 나타내는 것입니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 활기차고 인상주의의 필수 특성이며, 캔버스에서 색상이 겹치고 혼합되어 공기와 산들 바람의 움직임을 불러 일으키는 시각적 역 동성을 촉진합니다.
그림이 내려 오면서 눈은 녹색과 노란색 색조의 뉘앙스로 가득 찬 기복이 많은 풍경을 만나며, 이는 시대의 인상파 기간 동안 많은 예술가들에게 영감을 준 Auvers-Sur-Oise의 필드를 불러 일으 킵니다. 이 환경의 선택은 자연 갱신의 사랑과 빛과 색상의 변형에 대한 지속적인 관심을 반영합니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만 분위기는 모든 것을 임신시키는 따뜻함과 삶의 감각을 암시하며, 거주 할 수있는 공간을 표현하여 인간의 존재의 가능성을 나타냅니다.
팔레트의 선택은 특히 주목할 만하다. Renoir는 효과적으로 대조되는 밝고 포화 된 색상을 사용합니다. 신선한 푸른 잔디는 지구와 하늘의 따뜻한 색조와 결합하여 장면에 생명을주는 생생한 스펙트럼을 만듭니다. 이 색상 사용은 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 시청자가보기 자체의 관점에서 자신을 몰입하도록 초대합니다.
Renoir는 여성에 대한 그의 사랑과 당시 파리의 사회 생활로 유명했지만 "Auvers Sur Oise Landscape"과 같은 작품은 작업과 더 친숙하게 관련된 주제를 초월하는 능력을 강조합니다. 그의 경력이 발전함에 따라 자연과 풍경에 대한 그의 관심은 새로운 의미를 얻었으므로 그의 예술적 레퍼토리를 다양 화했습니다.
이 풍경은 Camille Pissarro와 Claude Monet과 같은 다른 예술가들도 풍경의 영향을 탐구하는 인상주의에 대한 중요한 시대의 맥락에 있습니다. 그러나이 작업에서 갱신하는 회사는 분명히 독특합니다. 따뜻한 색상과 가벼운 처리는 틀림 없습니다. 그의 작품에 의해 제공되는 즉각적인 경험은 우리가 형태뿐만 아니라 시간의 일시적인 순위의 반향으로서 풍경의 감각 경험에 대해 반영하도록 권장한다.
결론적으로, "Auvers Sur oise Landscape"는 자연의 빛과 색상에 대한 연구 일뿐 만 아니라, 새롭고 존경받는 환경에 대한 사랑의 선언 일뿐입니다. 느슨한 브러시 스트로크, 활기찬 팔레트와 빛에 대한 연상적인 처리로 Renoir는 그것을 묵상하는 사람들의 눈에 공명하는 시간에 임시 순간을 포착했습니다. 이 작품에서, 인물이 없음에도 불구하고 생명 자체가 존재하여 자연계의 끊임없는 아름다움을 목격하도록 초대한다는 것이 분명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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