설명
1873 년에 그린 Paul Cézanne의 "Cabañas de Auvers"는 훈련 기간 동안 화가의 예술적 발전의 놀라운 예입니다. 여러 인상 주의자들을 끌어 들인 Auvers-Sur-Oise의 풍경의 틀 안에 위치한이 그림은 자연 주의적 관찰의 독특한 합성과 Cézanne이 그의 후속 작품에서 이해할 수있는 지오메트리의 초기 탐색을 구현합니다. 이 작곡은 두 개의 소박한 캐빈의 전망을 제공하며, 그 모양은 프랑스 시골의 따뜻한 빛과 특징을 불러 일으키는 생생한 색상 팔레트로 졸업 한 풍경에 통합됩니다.
캐빈을 표현하는 데 거의 건축 적 접근 방식의 선택은 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Cézanne은 강력한 수평 및 수직선을 사용하여 구조와 주변 환경간에 역동적 인 대화를 설정합니다. 캐빈은 표현이 간단하지만 양식을 포착하는 데있어 예술가의 숙달을 보여줍니다. 경사 지붕, 강력한 벽 및 식생 세부 사항은 견고성과 영속성을 제공합니다. 이 견고성은 빛과 색상이 그림에 부여한다는 역 동성과 대조를 이루어 시청자가 시각적 음모뿐만 아니라 고요한 환경의 분위기를 탐구하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다.
이 작업에서 Cézanne의 팔레트는 특히 풍부합니다. 따뜻함과 자연과의 연결을 제공하는 지상의 색조가 우세합니다. 녹색, 노란색 및 갈색의 사용은 환영하고 생생한 조화를 설정합니다. 그러나 그것은 빛의 탐구와 실제로주의를 사로 잡는 형태와의 상호 작용입니다. Cézanne은 일부 부문에서 느슨한 브러시 스트로크와 거의 인상적인 응용 프로그램을 사용하지만, 종종 색상의 즉각성을 구조에보다 고의적으로 반영하여 대체합니다.
"Auvers Cabañas"의 흥미로운 측면은 인간 인물의 부재이며, 일반적으로 현장에 생명을주기 위해 캐릭터를 포함하는 많은 동시대의 작품의 맥락에서 이상하게 보일 수 있습니다. 인간 활동이없는이 객실의 외로움은 자연 환경과 인간의 존재 사이의 관계에 대한 특정 성찰을 강조합니다. 이 공허함은 가장 진실하고 필수적인 상태에서 풍경을 묵상 할 수 있습니다. 반면에 그림에는 그림이 없지만 그림은 암묵적인 역사와 활력을 불러 일으키는 거의 그림의 질을 가지고 있습니다.
Cézanne은 모더니즘의 선구자로 알려져 있으며, 그의 후속 작업을 정의하는 급진적 인 호흡에서 "Auvers의 캐빈"이 반드시 발견되는 것은 아니지만, 엄격한 현실주의와의 연결을 끊고보다 개인적이고 주관적인 방법을 탐구하는 데 관심이 있습니다. 자연. 이 작품에서 포착 된 구조, 색상 및 빛은 예술적 성숙도에서 반향을 일으켜 훨씬 더 복잡한 방법의 형태와 관점을 탐구합니다. 이 작품은 다른 현대적인 풍경과의 대화에 위치하고 있지만 세잔의 개인 비전과 시청자를 미묘한 감각과 감정의 세계에 참여시키는 능력은 그것을 자신의 혁신으로 확립합니다.
결론적으로, "Auvers Cabins"는 Cézanne에 매료되어 색상, 모양 및 빛의 주인을 보여주는 풍경을 친밀한 모습을 제공합니다. 미묘하고 분명히 간단하지만,이 작품은 예술가가 캡처하기로 선택한 세상에 대한 깊은 시험과 감사를 불러 일으켜 그의 기술을 통해 자신의 환경에 대한 해석을 공개합니다. 그것은 본질적으로 그의 경력 전반에 걸쳐 공명 할 그림 진실에 대한 Cézanne의 검색을 캡슐화하여 전체 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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