설명
Fernand Léger의 작품 "Audincourt Window"에서, 시각적 우주는 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 현대 주의적 미학과 합병 된 입체파의 원리를 불러 일으키는 시각적 우주가 표시됩니다. 1912 년에 그려진이 작품은 자연과 건축 사이의 관계를 촉발 할 수있는 촉진제와 현대 생활을 포착하기위한 레거를 찾는 것입니다. 이 그림은 언뜻보기에 내부와 외부 사이의 중간 공간에 대한 아이디어를 불러 일으키는 창을 통해 시야를 제시합니다.
구성은 얽힌 일련의 기하학적 계획과 모양으로 구성된 현저하게 역동적입니다. 창은 중심 요소가됩니다. 초점이 맞기 때문일뿐만 아니라 외부 세계에 대한 연속성을 제안하는 개방형 구조 때문입니다. 사각형과 원을 포함하는 기하학적 형태는 서로 끊임없는 대화에서 발견되어 움직임과 유동성을 만듭니다. 이 건축 적 특성화는 특징적으로 레거리이며, 20 세기의 역학 및 산업화와 깊은 관계를 맺고 있습니다.
"Audincourt Window"에서 색상을 사용하는 것이 특히 두드러집니다. Léger는 단단하고 노란색 및 녹색 색조를 결합한 생생한 팔레트를 사용하여 이미지에 깊이를 더할뿐만 아니라 현대 생활의 광도와 활력을 반영합니다. 자연주의에서 멀어지게하는이 색상에 대한 접근 방식은 시청자가 색상이 감정과 표현이되는 대체 현실을 경험하도록 초대합니다.
이 연구에는 명백한 인간 인물이 없지만, 인간의 존재에 대한 레거의 민감성은 형태의 역 동성으로 해석됩니다. 기하학적 구조는 건축 환경에서 일상 생활과 인간의 상호 작용의 단순한 에코로 해석 될 수 있습니다. Léger의 맥락에서, 이것은 예술이 이전 시대에 우세한 가장 낭만적이거나 이상적인 이야기와는 달리 현대 환경의 현실을 반영해야한다는 믿음을 유지합니다.
입체파의 위대한 혁신가 중 하나 인 레거 (Léger)는 건축과 자연이 조화롭게 얽혀있는 독특한 디자인과 추상 합성을 달성합니다. 이 작품은 예술가가 그의 매력을 현대 생활과 기계와 통합하기 시작한시기입니다. 따라서 "Audincourt Window"는 창을 통해 보이는 것과 내부에 남아있는 것 사이의 구조와 본질 사이의 대화를 나타냅니다.
그림은 20 세기 초의 역사적, 문화적 맥락, 예술의 급진적 변화와 탐험의 시간을 반영한 것입니다. Léger의 작업은 현대 미술에서 공간, 색상 및 모양 사이의 연결을 탐구하려는 초대에도 불구하고 오늘날에도 계속 공명합니다. 따라서 "Audincourt Wind
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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