설명
Hugó Scheiber의 그림 "Atjáró au"그림은 세 심하게 구조화 된 구성을 통해 도시 경관의 깊은 감각을 불러 일으키는 작품입니다. 일상적인 순간의 본질과 현대 생활의 자연과의 교차점을 포착 할 수있는 능력으로 유명한이 헝가리 예술가는이 작품에서 다시 우리를 놀라게합니다. 캔버스에는 Scheiber의 예술에서 되풀이되는 주제 인 다른 세계 간의 연결을 상징하는 중심 요소와 같은 다리가 있습니다.
"atjáró au"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. 팔레트는 친밀감과 친숙 함을 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배됩니다. 노란색, 오렌지 및 황토는 얽히게되어 햇빛에 살아있는 것처럼 보이는 생생한 풍경을 만듭니다. Scheiber의 느슨한 브러시 스트로크 기술은 색상이 유기적 인 형태로 혼합되어 환경의 움직임과 유동성을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 그림의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 조명과 조경 요소의 상호 작용을 강조하여 거의 3 차원 효과를 생성합니다.
작곡의 경우, 다리는 시청자의 관점을 작업의 바닥으로 안내하는 방식으로 배치됩니다. 20 세기 초 예술에서 종종 대표되는이 양식화 된 구조는 다리 자체뿐만 아니라 주변 환경을 둘러싼 주변 풍경을 고려하도록 초대하는 관점을 제시합니다. 다리의 선은 작품에 역학을 가져 오는 대각선을 만들고, 자연 나무, 관목 및 강의 요소는 자연 환경에서 인간의 개입을 강조하는 대조를 제공합니다.
"atjáró au"의 캐릭터는 기존의 의미에서 없습니다. 장면의 평온을 방해하는 인간 인물은 없습니다. 그러나, 삶의 암시 적 존재는 표현 된 공간을 통해 인식됩니다. 이 공간은 시청자가 시간의 흐름과 연결의 의미, 신체적, 정서적으로 자신의 경험과 반성을 투영 할 수있게합니다.
Fauvism과 상징주의를 결합한 스타일을 특징으로하는 Scheiber의 작품은 그 당시 현대적인 시각적 이야기를 묘사하는 색상과 빛을 찾는 것을 반영합니다. 자연과 도시의 삶에 초점을 맞춘 풍경은 우리에게 현실에 대한 시적 해석을 언급합니다. Károly Ferenczy 또는 István SZ와 같은 다른 현대 예술가들은 감정과 환경과 직접적인 접촉으로 예술에 대한 비전을 공유하여 인간과 그의 환경 사이의 자연과 건축을 탐구했습니다.
요약하면, Hugó Scheiber의 "Atjáró ato"는 다리와 그 풍경의 미학적 표현뿐만 아니라 정서적 해석과 연결의 수단으로 제시됩니다. Scheiber는 색과 모양을 가지고 놀 수있는 능력을 통해 물리적 구조가 우리 삶의 다리와 장벽 인 세상에서 우리가 차지하는 곳을 반영하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 일상 생활과 종종 눈에 띄지 않는 링크의 간증이되어 현대 미술의 파노라마에서 계속 공명하는 예술가의 기술을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.