설명
1887 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "Argenteuil의 다리"작품은 19 세기 프랑스에서 활기차고 기술적 인 간증을 나타냅니다. 인상주의 운동의 저명한 멤버 인 Cailbotte는 진화론의 인상적인 스타일로 현실적인 기술을 합병 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 이 그림에서 다리는 도시의 변화와 현대 생활의 상징이되며, 그 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
그림의 구성은 Cailbotte의 스타일의 독특한 특징 인 거의 사진을 느끼는 관점에서 놀랍습니다. 호라이즌 라인은 하단 캔버스에 위치하여 브리지와 주변의 풍경을 향해 확장 할 수 있습니다. 이 접근법은 섬세한 아치와 금속 구조가있는 다리가 세나 강의 차분한 물과 배경의 언덕을 바라보고 부드러운 브러시 스트로크로 그려진 부드러운 브러시 스트로크로 그려져 있기 때문에 현장의 깊이 감과 컨텍스트를 만듭니다. 여름날의 분위기.
"Argenteuil Bridge"에 사용 된 색상은 특히 빛나고 생생한 외관을 만드는 데 효과적입니다. Cailbotte는 다양한 녹색, 파란색 및 끔찍한 색조를 덮는 팔레트를 사용하며 각각 환경의 따뜻함과 활력에 기여합니다. 자연광은 장면을 침수하여 물에 반사하고 다리 아래 그림자를 강조하여 작업에 거의 3 차원 구성 요소를 추가합니다.
캐릭터 측면에서, 그림은 일상 생활 장면을 제시하지만 반드시 뛰어난 인물로 채워진 것은 아닙니다. 물 속의 보트가있는 것을 볼 수 있으며,이 자연적이고 제조 된 환경에서 인간의 활동을 제안합니다. Cailbotte는 사회적 상호 작용과 도시 생활의 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며, 여기서 수치는 부차적이지만, 다리를 자연과 도시 사이의 회의 지점으로 맥락화하는 데 도움이됩니다.
Cailbotte에 대한 흥미로운 사실은 화가 일뿐 만 아니라 발명가이자 사진 애호가였습니다. 순간과 관점을 포착하는 데 관심이있는 그의 관심은 그의 그림 스타일에 영향을 미쳐서 그의 동시대 사람들 사이에서 눈에 띄게 만들었습니다. "Argenteuil Bridge"는 인상주의의 미학과 관련이있을뿐만 아니라 공간과 빛의 표현에 대한 현실감과 과학적 접근의 영향을 보여줍니다. 이 작품은 "Rain"및 "Rowers"와 같은 다른 생산의 다른 생산과 함께 근대성의 표현과 자연과의 본질적인 관계에 대한 헌신을 강조합니다.
Cailbotte의 작품은 고전 예술과 19 세기 변화에 적응하는 세상을 보는 새로운 방법 사이의 다리입니다. "Argenteuil Bridge"는이 예술적 대화의 웅장한 예입니다. 이는 인상주의의 진화뿐만 아니라 그림 전체의 역사를 이해하기위한 참조가됩니다. Cailbotte는 산업화와 도시화로 표시된 시대에 현대 생활의 화려 함을 불멸화시켜 시청자에게 오늘날 관련성과 매력적인 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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