설명
1875 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "아르헨티나의 세나"에서 생생한 시대의 본질과 예술가뿐만 아니라 전체 운동에 대한 스타일 : 인상주의가 캡슐화됩니다. 파리의 자연과 사회 생활의 합류에 위치한이 작품은 Seine River 강둑에서 매일 순간에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
그림의 구성은 역동적이고 균형이 잡혔습니다. 생생한 녹색과 푸른 물의 물과 식생으로 인해 시청자의 시선을 안내하는 연구 배열이 있습니다. Renoir는 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크, 인상주의의 특징을 사용하여 나무와 구름의 모양뿐만 아니라 장면에 스며드는 대기와 광도를 포착합니다. 캔버스를 통과하는 구불 구불 한 강은 맑은 하늘을 반영하는 반면, 고정 된 선박은 평온함과 풍경의 기쁨을 촉진하는 것처럼 보입니다.
전경에서 소규모 선박의 존재는 인간 활동의 요소를 추가하여 인간과 자연 환경 사이의 상호 의존성을 드러냅니다. 인간의 인물은 미묘하고 특정한 접근법을 제시하지는 않지만, 그들의 포함은 무대의 활력에 기여합니다. 강에서 여가를 즐기는 것처럼 보이는이 인물들은 그 당시 확장 계급의 사회 생활을 나타냅니다.
장면의 에너지를 전송할 때 색상의 사용은 기본입니다. Renoir는 빛나는 팔레트를 선택하는데, 여기서 그림자는 파란색과 녹색의 어두운 뉘앙스를 통해 거의 제안되지 않으며 빨간색과 노란색의 추첨은 물과 표면에서 재생되는 햇빛을 강조하는 데 사용됩니다. 이 접근법은 시각적 즐거움을 유발할뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 연결을 장려하여 순간의 따뜻함과 즉각적인 성을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 인상주의가 완전히 끓는시기의 일부입니다. Renoir는 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 그의 동시대 인들과 함께 그림의 학문적 규칙에 도전하기 시작했으며, 빛과 색상이 실제로 어떻게 상호 작용하는지에 대한보다 충실한 표현을 찾고있었습니다. "Argenteuil의 Sena"는이 도전을 축하하는 것으로 보일 수 있습니다.이 도전의 축하, 일상적인 순간을 포착하여 매일을 숭고한 것으로 바꾸려는 갱신의 간증입니다.
Argenteuil은 많은 현대 예술가들을위한 회의 장소, 야외 생활을 관찰하고 포착 할 수있는 대피소, 특히 자연과 신흥 도시 생활의 역학을 관찰 할 수있는 대피소였습니다. 이 작품을 통해 Renoir는이 공간에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 묵상과 개인적인 연결을 초대하는 시청자와의 시각적 대화를 설정하여 예술사에 지울 수없는 점수를 남깁니다.
요약하면, "Argienteuil의 Sena"는 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 인간 경험의 일시적인 성과 환경과의 상호 관계를 상기 시켜서 순간을 포착하고 축하 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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