설명
Claude Monet의 "Argienteuil의 El Sena"(1874) 그림에서 시청자는 지리적으로 중요 할뿐만 아니라 상징적 인 장소 인 Sena River의 은행에서의 생명과 인상 주의적 표현으로 이송됩니다. 인상주의 운동을 특징 짓는 빛과 색상의 탐구를위한 피난처. 이 스타일의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Monet은이 작품에서 화창한 날의 임시 본질과 풍경을 여행하는 사람들의 일상적인 상호 작용을 포착합니다.
작품의 구성은 자연 요소와 인간 활동 사이의 조화로운 균형을 보여줍니다. 전경에서, 일련의 촛불 배가 눈에 띄며, 강과 하늘의 파란색과 생생하게 대조되는 하얀 양초를 보여줍니다. 이 배열은 그림을 통해 시청자의 견해를 안내 할뿐만 아니라 당시의 근대성을 반영하며 산업화와 새로운 삶의 방식으로 표시되었습니다. 배에서 관찰 될 수있는 항해자는 세부적으로 발생하지 않지만 생명과 운동의 존재를 암시하여 19 세기 70 년대 중산층의 특징 인 즐거움과 여가를 불러 일으킨다.
Monet은 색상 팔레트를 의도적으로 사용하여 물에 반사하는 햇빛의 효과를 캡슐화합니다. 파란색과 녹색 색조는 흰색과 금의 뉘앙스와 얽혀있어 물에 생명을 줄뿐만 아니라 묵상을 초대합니다. 느슨하고 역동적이며 종종 눈에 띄는 브러시 스트로크는 Monet의 독특한 인감으로 페인트 표면에 파도와 공기의 움직임을 암시하는 생생한 질감을 제공합니다. 인상주의의 특징 인이 기술은 형태뿐만 아니라 그것을 둘러싼 순간과 분위기를 포착하려고합니다.
작품의 그림자는 숙달과 함께 사용하여 구성에 깊이를줍니다. 배경에서, 나무는 풍경을 틀어 빛나는 하늘과 대조를 제공하는 나무에 감사합니다. 이러한 자연 요소는 환경을 대표 할뿐만 아니라 Monet의 작업에서 반복되는 주제 인 자연과의 상호 작용을 상기시키는 역할을합니다. 시나리오로서 Argenuil의 선택은 우연이 아닙니다. 이곳은 Monet이 자주 방문하고 시간의 수명의 소우주를 나타내며, 레크리에이션 능력과 풍경의 즐거움이 작업 및 중간 계급에 점점 더 접근 할 수있는 곳입니다.
또한 "아르헨티나의 세나"가 모네가 빛과 색의 변형을 깊이 조사한시기 동안 페인트 칠했다는 것도 주목할 만하다. 이 작품은 새로운 형태의 표현에 대한 끊임없는 검색과 시대의 예술의 학문적 관습에 대한 거부에 대한 증언으로 제시됩니다. 다른 현대 작품과 비교할 때, 그의 스타일은 자유롭고 감각적 인 해석을 선호하는 가장 엄격한 구성에서 출발합니다.
마지막으로,이 그림에서 인상주의의 탄생 발표는 부인할 수 없게됩니다. Monet은 장소뿐만 아니라 특정 순간을 포착하여 빛과 색상에 대한 주관적인 인식을 불러 일으키는 기술로 그렇게함으로써 시청자가 시각적 경험에 적극적으로 참여할 수있게합니다. "Argenteuil의 Sena"는 단순히 조경 표현이 아닙니다. 그것은 일상 생활, 빛과 삶 자체의 즉각적인 성과를 축하하며, 현대 미술 분야에서 계속 강하게 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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