설명
1883 년에 제작 된 Gustave Caillebotte의 "Plaza de Argenteuil"이 작품은 19 세기 후반 파리에서 도시 생활의 화려 함과 평온에 대한 매혹적인 전망을 제공합니다. 인상주의 운동의 저명한 멤버 인 Cailbotte는 여러 측면에서 일상 생활을 포착 할 수있는 능력을 두드러졌으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그림은 열린 공간에서 표현되며, 색상의 관점과 처리는 평온과 묵상의 분위기를 조성하기 위해 중요한 역할을합니다.
"Plaza de Argenteuil"의 구성은 그림 공간 내의 요소의 신중한 구성을 기반으로합니다. 약간 높은 관점에서 약간 높아지면, 시청자가 사각형의 번잡함을 명상적인 진정으로 관찰 할 수있는 거리의 감각을 만듭니다. 전경에서 자갈길 도로가 바닥까지 뻗어 장면을 통해 모양을 안내합니다. 양쪽에서 잎이 많은 나무는 수직성을 제공하여 열린 공간을 프레임하고 사각형의 중심을 비추는 밝은 빛과 대조되는 그림자 영역을 생성합니다. 이러한 원근법과 자연스러운 프레임의 사용은 Cailbotte의 스타일의 독특한 인감으로, 다른 주목할만한 작품 에서이 기술을 탐구했습니다.
이 작품의 색상은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 이 팔레트는 신선하고 생생한 색조를 사용합니다. 식생의 강렬한 녹색, 하늘의 파란색 및 도로에서 따뜻한 뉘앙스. 색상의 사용은 현장에 생명을 불어 넣을뿐만 아니라 조화와 평화의 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 Cailbotte의 인상 주의적 접근과 일치하며, 여기서 빛의 포획과 색의 인식에 대한 시간의 영향은 기본적입니다.
작업이 밀도가 높지는 않지만 캐릭터의 존재는 중요한 차원을 암시하고 추가합니다. 일부 수치는 광장 전체에 분산되어 일상 활동을 제안합니다. 넓은 날개 모자로 걷는 여성을 구별 할 수 있으며 다른 인물은 공간의 사회적 역학에 참여하는 것 같습니다. 그러나 Cailbotte는 이러한 요소로 구성을 과부하시키지 않으므로 환경 자체가 주인공이 될 수 있습니다. 인간의 인물과 주변 자연 사이의 상호 작용은 미묘함으로 다루어지며, 명백한 나레이션에 대한 그림 요소를 선호합니다.
예술적 차원에서 Cailbotte는 현실주의 기술을 그들의 작품에 통합하여 순전히 인상적인 접근 방식에서 멀어집니다. 이 이원성은 건축 세부 사항과 우주의 질서 정연한 표현에주의를 기울여야하며, 이는 다른 현대 인상 주의자들의 느슨하고 자발적인 브러시 스트로크와 대조됩니다. 현실적인 예술에서의 그의 형성은 그의 환경의 근대성을 균형 잡힌 시각적으로 충격적인 구성으로 번역하는 능력에 기여했습니다.
"Plaza de Argenteuil"은 Cailbotte의 개별 재능뿐만 아니라 인상주의와 당시의 현실적인 흐름 사이의 끊임없는 대화에 대한 간증입니다. 이 작업에서 Cailbotte는 미적 합성을 달성하여 시청자가 정사각형에서 하루의 빛과 순간의 깊이를 느끼게합니다. 이런 식으로, 그림은 일상 생활의 아름다움, 시간의 흐름 및 인간과 주변의 본질적인 연결을 반영하는 초대가됩니다. 이 작품을 고려할 때, 변화에있는 사회의 맥동은 느껴집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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