설명
1872 년 Claude Monet이 만든 그림 "Argenteuil의 Regatta"는 19 번째 프리의 프랑스의 풍경과 삶에 대한 훌륭한 해석을 나타냅니다. 이 작품에서 인상주의의 창시자 중 한 명인 Monet은 조명과 색상이 거의 음악적 케이던스로 흐를 수있는 특징적인 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 역동적이고 생생한 구성을 달성합니다.
그림에서 강의 해역을 통해 우아하게 미끄러지는 세일 보트는 깊고 푸른 색에서 촛불의 바삭 바삭한 흰색에 이르기까지 다양한 색조로 표현되어 있으며, 이는 해안가있는 나무의 녹색과 대조됩니다. . Monet은 밝고 밝은 색상 팔레트를 사용하여 현장에 생명을주는 날의 따뜻함과 에너지를 암시합니다. 그의 작품에서 근본적인 요소 인 빛은 여기서 중요한 역할을하며, 물에 반사를 만들어 운동의 환상을주는 것입니다. 이 조명과 그림자 게임은 호흡하는 것처럼 보이며 파리 사람들에게 인기있는 목적지 인 아르헨티나의 여름에 살았던 축제와 자유 분위기를 강조합니다.
선박은 강의 수평성과 돛대의 수직성을 모두 사용하는 구성 내에 위치하여 평형의 감각을 생성합니다. 순간의 일시적인 캡처에주의를 기울이는 모네는 눈에 보이는 것뿐만 아니라 그 임시 아름다움의 순간에 느끼는 것을 나타내는 데 전념하고 있습니다. 작품의 등장 인물은 개별적으로 설명되어 있지는 않지만 선박의 처분과 선박의 그룹의 상호 작용에 의해 제안됩니다. 이 접근법은 인간 인물의 표현이 집단적 열정과 삶의 순간을 포착하는 것보다 덜 중요 할 수있는 인상 주의적 관점을 반영합니다.
시나리오로서 Argenuil의 선택은 우연이 아닙니다. 이 그림 이전 몇 년 동안, 도시는 예술가들을위한 회의 지점이자 근대성의 상징이되었습니다. Monet은 장소의 예술적 삶에 깊이 관여했으며 당시의 학문적 관습에 도전 한 새로운 그림 언어를 만드는 데 적극적으로 참여했습니다. "Argenteuil의 Regatta"는 일상 생활의 장면을 표현함으로써 인식과 감각 경험의 중요성을 확인한 일련의 작품의 일부입니다.
이런 의미에서, 모네는 그의 표현에서 인간의 인물을 왜곡 할뿐만 아니라, 인간과 자연 사이, 임시 순간과 캔버스에 대한 그의 포획 사이의 더 깊은 연결을 강조한다. 이 작품은 공기의 가벼움, 태양의 밝기, 물의 중얼 거리고 야외 생활의 번잡함을 경험하도록 초대합니다. 따라서 "Argenteuil의 Regatta"는 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 시대와 장소의 정신을 불러 일으키는 능력을 반영하여 프랑스 환경의 전통에 혁신과 인상주의의 신선도에 합류합니다.
이 수생 풍경은 모네의 재능과 빛과 색에 대한 감수성에 대한 간증으로 남아 있으며, 현대 관중에서 계속 공명하는 비전을 드러내며, 순간에 자신을 몰입 시키고이 작품이 체포 된 경험을 초대합니다. 의심 할 여지없이, "아르헨티나의 레가타 (Regatta)"는 핵심 인상주의 중 하나로 세워졌으며, 모네 (Monet)의 검색을 묘사하여 윤리적 수축의 그림을 풀어주는 대신, 외모가있는 생생한 세상을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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