설명
1774 년 신고전주의의 선구자 인 자크스 루이스 데이비드 (Jacques-Louis David)는 그의 가장 연상적인 작품 중 하나 인 "안티오크와 스트라토 니스"를 만들었습니다. 고전적인 이야기 의이 프레스코는 신화 역사의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 다윗의 예술에서 사랑, 희생 및 귀족의 감정적 인 긴장을 구현합니다. 이 작품은 의무와 사랑 사이에 잡힌 안티오 쿠스 왕의 움직이는 장면을 묘사합니다.
작품의 구성은 다윗 스타일의 독특한 특징 인 매우 신중하고 잘 계산됩니다. 이 공간은 캐릭터 사이의 연결을 강조하기 위해 길들여지고 있습니다. 중앙의 Antiochus는 권위와 취약성을 모두 나타내는 똑바로 자세가 나옵니다. 그의 시선은 Stratonice로 향하고 있으며, 남성 인물의 견고성과 대조되는 우아하고 섬세한 드레스로 제시됩니다. stratonize 발현은 사랑과 괴로움의 혼합물을 보여 주며 임박한 선택의 고통을 증명합니다. 백그라운드에서, Florus를 돕기 위해 제시 한 의사의 존재는 작곡에 긴장의 요소를 추가하여 상황이 비극에서 정점에이를 수 있음을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용도 핵심입니다. David는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 장면에 친밀감과 드라마의 공기를 제공합니다. 붉은 색과 황금 의상과 Antioco의 가장 어둡고 어두운 색조는 얼굴의 감정이 살아있는 시각적 이야기에 기여합니다. 조명은 주인공의 얼굴에주의를 집중 시키도록 신중하게 지시되어 시청자가 장면의 감정적 깊이를 포착 할 수 있습니다.
클래식 조각에 대한 분명한 영향으로 다윗의 작품은 고의적으로 로코쿠에서 멀어지면서 인간의 형태와 표현에 매우 중요합니다. 예술적 이야기의 극적과 서사시에 대한 이러한 성향은 "Horacios의 맹세"와 같은 다른 작품에서도 관찰 될 수 있습니다.
"Antiochus and Stratonice"의 도해 법은 고전적인 전통에 뿌리를두고 있으며 인간의 비극 자체가 예술가들에게 무한한 영감의 원천이었던 그리스 극장의 영향을 반영합니다. 이 이야기는 Plutarch와 Valerio Máximo의 고대 역사의 작품에서 비롯된데, 이는 인간의 상태와 영웅이 직면 한 딜레마의 복잡성을 밝힙니다.
이 작품을 통해 David는 예술과 이야기 사이의 강력한 연관성을 확립 할뿐만 아니라 관중들에게 인간의 감정의 깊이를 고려하도록 초대합니다. "Antioch and Straton"새로운 고전적인 이상, 이유와 느낌이 불가분하게 얽혀있는 새로운 고전적인 이상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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