설명
Umberto Boccioni의 Antigracil (1912)은 이탈리아 예술가가 정의하는 데 도움을 준 미래 운동 내에서 이정표로 제시됩니다. 이 그림에서 Boccioni는 운동의 역학, 에너지 및 긴장에 대한 관심을 보여줍니다. 제목은 우아하고 민첩한 것에 대한 반대를 제안 할 수 있지만, 실제로 포착하는 것은 복잡성과 수축에서 인체를 축하하는 것입니다.
시각적으로, "antigrácil"은 주로 춤을 추고 달콤한 톤 색상으로 표시되며 혼란스러운 춤에서 충돌하고 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 캔버스에 서식하는 인물의 불안과 활기찬 힘을 반영하는 것 같습니다. 회화에서 우리는 인간이 움직이는 인간을 나타내는 것처럼 보이는 중심 인물을 관찰 할 수 있습니다. 이 캐릭터는 겹치고 조각화되는 일련의 형태의 한가운데서, Boccioni의 예술에서 반복되는 주제 인 개성과 질량 사이의 투쟁에 대한 아이디어를 구현합니다.
급성 각도와 에너지 형태를 사용하여 작업의 구성은 강력한 불안정성과 도전의 감각을 전달합니다. 접고 산재 된 기하학적 구성은 인간의 인물과 환경 사이의 마찰을 제안하여 존재와 거주하는 매체 사이의 본질적인 관계를 강조합니다. 이 몸과 우주 융합을 통해 Boccioni는 정적 형태뿐만 아니라 운동의 본질을 관찰하려고합니다. 순간의 예술적 맥락에서 급진적 인 관점.
El Antigracil의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Boccioni가 인간의 인물을 무너 뜨리기위한 검색에서 물리적 예술을 통한 감정의 표현과 싸우는 방법입니다. 캔버스의 그림은 단순히 묘사되지 않습니다. 그것은 끊임없는 변형 상태 인 것 같습니다. 운동과 변화의 순간 성을 제안하는 미래주의의 이러한 측면은 본질적으로 인류의 미래에 대한 Boccioni의 비전과 본질적으로 연결되어 있으며, 개인은 동시에 끊임없는 진화에서 전체의 필수적인 부분이자 엔트로피입니다.
Umberto Boccioni는 기억에 남는 작품의 창조에 기여했을뿐만 아니라 그들의 저술과 이론은 미래의 발전에 기본이었다. 그의 선언문에서, 그는 예술이 시대의 속도와 기술적 진보뿐만 아니라 혼란과 현대 생활의 복잡성을 반영해야한다는 생각을 방어했다. "반란"은 이러한 감정의 시각적 표현, 그의 시대의 경험을 표현하기위한 예술가의 투쟁에 대한 간증입니다.
이 작품을 고려할 때, 추상적 인 형태들 사이에서 눈에 띄는 긴장과 연결하는 것은 불가피합니다. 비록 그것이 기존의 구성은 아니지만, "항 -racil"의 강점은 감정과 반성을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 관중이 작업의 에너지에 의해 끌려 가면서, 그들은 운동에 대한 자신의 이해, 형태 및 끊임없는 변화에서 인간이되는 것을 의미하는 것에 의문을 제기해야합니다. 궁극적으로, Boccioni는이 작품을 통해 시간을 초월하고 예술의 문화 기억에 앉아 우리가 부조화와 갈등을 우리의 존재의 필수 부분으로 받아들이도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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