설명
독일 표현주의 운동의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Ernst Ludwig Kirchner는 풍경과 인간의 경험을 표현하는 독특한 접근을 요약하는 작품 인 "Amselfluh"에서 제시합니다. 1920 년에 그려진이 작품은 색상의 집중적 인 사용과 예술적 제작을 특징 짓는 방식에 대한 매혹적인 간증과 스위스의 개인적인 영감 환경에 대한 창문으로, 의심의 평화로운 피난처를 찾기 위해 움직였습니다. 도시 생활의 동요에 대한 동요의 동요.
이 작품은 작곡의 색조가 분명해지는 산악 풍경을 묘사합니다. 녹색과 파란색의 생생한 뉘앙스가있는 산은 거의 추상적으로 떠오르며, 현실적인 표현뿐만 아니라 자연 이전의 커치너의 정서적 인식도 시사합니다. 이 표현적인 색상 사용은 시청자가 단순한 시각적 이외의 경험의 즉각적인 느낌을 느낄 수있게합니다.
그림의 전경에서 Kirchner는 자연 환경에 통합되는 인간 인물, 양식화 및 휴식 상태로 보이는 것을 소개합니다. 회로도는 비록 도식적이지만, 풍경이 인간에게 미치는 영향을 반영하는 눈에 띄는 감정적 부하를 가지고 있습니다. 그것들을 구분하는 선은 부드럽고 물결 모양이며, 가장 각진 형태의 산악 배경과 대조적입니다. 이 대조는 커치너의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 상호 의존적 관계를 강조한다.
"Amsselfluh"의 놀라운 측면은 내성의 분위기입니다. Kirchner는 스위스 풍경의 위엄에 직면하여 침착하고 묵상의 순간을 포착하여 일반적으로 이전 작품에 거주하는 생생한 도시보다 더 고요한 리듬을 시사합니다. 그러나이 평온함은 내부 긴장을 숨길 수 있다고 언급하는 것이 중요합니다. 특히 정신 건강과의 투쟁과 Psyche European에 대한 전쟁의 영향에 따라 Kirchner가 평생 동안 경험 한 정서적 소동의 반향입니다.
Kirchner의 기술은 결정된 브러시 스트로크와 자연에 도전하는 팔레트에 의존하여 "Amsselfluh"에서 거의 꿈 같은 느낌을줍니다. 그의 미학적 결정은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 풍경이 인간의 감정의 거울이되는 감정적 현실을 전달하기 위해 그들의 탐색을 반영합니다.
표현주의의 맥락에서,이 연구는 종종 가장 일반적인 형태의 예술적 표현과는 반대로 주관성, 일차 및 원시 감정을 탐구하려는 운동의 우려와 일치한다. Kirchner는 Emil Nolde 또는 Oskar Kokoschka와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 함께 컨벤션에 도전했으며 인간의 경험을 이해하고 의사 소통하는 새로운 방법을 찾고있었습니다.
요약하면, "Amsselfluh"는 Kirchner의 기술적 숙달의 훌륭한 예일뿐만 아니라 자연과의 관계에서 인간의 상태에 대한 묵상과 성찰을 불러 일으키는 작품이기도합니다. Kirchner는 시청자를 아름다움과 내성과의 만남에 배치함으로써 현대 미술의 어휘를 풍부하게하고 살았던 경험의 복잡성을 이해하기위한 확장 된 지평을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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