설명
1884 년, 포스트 -인상 예술가 Paul Gauguin은 초상화의 본질뿐만 아니라 페인트 칠 때의 미학적 및 사회적 관심사를 요약하는 작품 인 "Aline Portrait"을 만들었습니다. 이 작품은 예술가와 그의 아내 Aline Chassot과의 관계에 대한 친밀한 간증입니다. 그는 심리학을 탐구하기 위해 단순히 신체적 인 신체를 초월하는 초상화와 그의 모델을 둘러싼 감정적 환경을 초월하는 초상화로 표현됩니다.
그림의 구성은 Aline이 중앙에 위치하고 있으며 주제뿐만 아니라 Gauguin Muse로서의 중요성을 강조합니다. Aline의 인물은 배경을 구성하는 냉정한 색상과 따뜻한 색상을 사용하여 조화로운 반대 지점에 제시됩니다. 팔레트는 지상적이고 노란색 색조로 나타나서 작품에 침착하고 평온함을 느끼면서 캐릭터의 특성에 기여합니다. 안락 의자에 은혜가있는 Aline은 녹색 푸른 색조의 드레스를 가지고 있으며, 그 그림과 배경과 대조를 강조합니다.
Gauguin 은이 작품에서 Aline의 얼굴 표정으로 숨을 쉬는 친밀감을 달성하여 묵상 상태와 비슷합니다. 그의 눈은 시청자를 향해 바라보며, 그에게 성찰과 고요함의 순간을 공유하도록 초대했습니다. 이 감정적 인 연결은 Gauguin의 작품의 특징이며, 그는 종종 단순한 신체적 표현보다는 그의 모델의 영혼을 심화 시키려고 노력했습니다.
"Aline Portrait"에서 색상을 사용하는 것은 Gauguin의 예술적 진화를 이해하는 데 중요합니다. 상징주의와 채색을 통해 감정을 표현하려는 그의 욕구에 의해 영향을받은 예술가는 전통적으로 빛과 분위기를 암시하는 톤 설치에 유리한 자연적인 뉘앙스로 간주되는 것을 줄였습니다. 그러한 스타일은 동시대 인들과 구별되며 예술을보고 느끼는 새로운 방법을 찾기위한 길에 그것을 배치합니다.
초상화는 또한 예술 교육을 지배 한 인상주의의 영향을 반영한다는 점에 유의해야합니다. 그러나이 작업에서 인상파 접근 방식의 접촉이 인식되어보다 개인적이고 내성적 인 스타일로 이동합니다. 인간의 인물은 설명보다 더 상징적 인 것으로 취급되며, 특히 타히티의 무대에서 가구인의 후속 작품에서 상징적이 될 원리입니다.
언급할만한 또 다른 측면은 작품이 만들어진 개인적, 사회적 맥락입니다. Gauguin은 개인적인 긴장과 예술적 정체성을 찾는 그의 삶의 단계에있었습니다. Aline은 그의 아내로 묘사 될뿐만 아니라 그의 경력에서 예술가가 직면 한 내부 및 외부 투쟁을 반영한 것으로 묘사됩니다. 이 긴장은 작품으로 해석되어 관중이 Aline의 삶을 볼뿐만 아니라 간접적으로 Gauguin Psyche에 들어갈 수 있도록합니다.
"Aline Portrait"은 작곡에서 단순 해 보일 수 있지만, 더 많은 상징주의 경로로 향하는 인상주의의 이탈을 예상하는 감정과 기술에 대한 풍부한 이야기를 제공하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 정서적 의사 소통의 수단으로서 개인 표현과 색 탐구를 찾는 개척자로서의 입장을 통합하며, 예술은 현실의 표현이자 인간의 영혼의 복잡성에 대한 창이 될 수 있다고 가르치고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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