설명
20 세기 예술에서 가장 두드러진 이름 중 하나 인 Henri Matisse는 색상과 모양을 대담하게 탐구하는 광대 한 작품 모음을 겪었습니다. 그러나 그것은 그의 천재가 특히 매혹적인 방식으로 자신을 나타내는 "Aicha and Laurette, 1917"과 같은 작품에 있습니다. 75x60cm 의이 그림은 생생한 팔레트와 조화로운 구성을 통해 Matisse가 재발견 된 기간의 전형적인 기술과 애정의 혼합으로 캡처 된 시간에 우리에게 입력하도록 초대합니다.
이 작품은 두 가지 여성 인물 인 Aicha와 Laurette를 제시하며, 그 이름은 Matisse의 삶에서의 다양한 영향에 대해 약간 드러납니다. 특히 Laurette는 그녀의 많은 작품에서 되풀이되는 모델로 예술가의 끊임없는 영감 뮤즈를 상징했습니다. AICHA의 존재는 이국주의와 미스터리의 추가 층을 제공하여 비 서양 문화에 대한 Matisse의 매력, 그의 많은 창조물에 스며 들었다.
우리는 그림이 강렬하지만 세 심하게 균형 잡힌 색상의 상호 작용에 의해 지배된다는 것을 관찰합니다. 백그라운드에서 빨간색을 사용하는 것은 여성 옷장의 파란색과 녹색 색조와 대조되며, 지명되지 않고 표현 된 그림의 생생한 본질을 포착하는 역동적 인 구성을 만듭니다. Matisse는 그의 특징과 마찬가지로 사진 표현이 아니라 색과 모양을 통해 감정적 표현을 찾습니다. 액체와 거의 즉흥 선은 장면에 움직임과 생명을 주어 Aicha와 Laurette의 캐릭터가 외관 외관뿐만 아니라 주변의 대기에서 나올 수 있습니다.
여성의 입장은 미묘한 친밀감으로, 뮤추얼 회사의 밀접한 관계 나 안락함을 시사합니다. 손, 머리의 성향과 외모, 모든 것이 감정적 인 연결을 생성하도록 설계되어 시청자가 그 사적인 순간에 공유하도록 초대합니다. 이 측면은 외부의 아름다움을 보여줄뿐만 아니라 인간의 연결과 상호 작용을 심화시키려는 Matisse의 의도를 이해하는 데 중요합니다.
"Aicha and Laurette, 1917"의 역사적 맥락도 중요합니다. 이 작업은 제 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안, 개인적, 사회적으로 상당한 소동과 변화의 시간이되었습니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 마티스는 현대 시대의 복잡성을 포착 할 수있는 새로운 형태의 표현을 찾았습니다. Fauvism의 영향은 여전히 밝은 색상의 선택과 자유 스트로크 기술에서 분명하지만,이 작품은 또한 그 운동의 작업에서 평온과 균형이 낮아서 더 큰 정교함과 성숙에 대한 스타일의 진화를 보여줍니다.
"Aicha and Laurette, 1917"은 전체적으로 Henri Matisse의 기술적 우수성을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 내면의 세계를 향한 창과 인간의 상호 작용에 대한 독특한 관점으로 세워졌습니다. 그것은 단순한 시각적 표현을 초월하고 감정과 연결에 대한 더 깊은 탐구에 들어갈 수있는 Matisse의 능력을 강조하는 작품으로, 그것이 현대 미술사의 역사의 논쟁의 여지가없는 기둥 중 하나로 남아있는 이유를 확인합니다.