설명
Diego Velázquez의 "Aesopo"(1640) 그림은 감정적 깊이와 세심한 처형, 스페인 황금 시대의 가장 위대한 교사 중 한 명으로 예술가를 봉헌 한 특성을 추구하는 작품입니다. 이 작품에서 Velázquez는 유명한 우화의 유명한 노예이자 내레이터 인 Aesop을 자신의 사회적 지위와는 대조적으로 그의 인류와 존엄성을 강조하는 성찰의 순간에 제시합니다.
구성은 놀랍도록 간단하고 직접적입니다. Aesop은 개인적인 이야기를 제안하는 몸의 약간의 성향과 함께 서있는 반면, 그의 강렬한 시선은 작품과 내면의 세계를 고려하는 사람들에게가는 것처럼 보입니다. 철학자의 인물은 적시에 조명되어 얼굴, 표시 및 표현적인 특징을 강조하여 지혜와 고통을 나타냅니다. Velázquez의 인간 경험의 본질을 포착하는 능력은 Esopus 피부의 질감에서 입증되며, 이는 어려움과 반사의 삶을 시사합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 특히 표현력이 있습니다. Velázquez는 갈색, 회색 및 진실성과 진정성의 공기를 부여하는 다양한 따뜻한 색조를 덮는 지상 팔레트를 사용합니다. 색상은 Aesop의 그림을 향상시킬뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 분위기를 만듭니다. 확산 소스의 빛은 얼굴의 윤곽과 주름을 강조 할뿐만 아니라 그림과 어두운 배경 사이의 대비를 강조하는 것 외에도 장면의 극적인 특성을 강조하는 기술입니다.
Aesop의 의류에 관해서는, 당신은 당신의 복장의 단순성을 볼 수 있으며, 이는 사회적 위치를 강조합니다. 당신이 본 튜닉 인 Brown Dull은 당신의 사람의 확장 역할을합니다 : 엄격하지만 가치가 있습니다. 이 미적 세부 사항은 지혜와 지능이 대중화 된 우화의 중심 개념 인 재료 상태를 초월한다는 생각을 강화합니다. 모든 형태의 인류를 깊이 존중 한 Velázquez는이 본질을 Aesop의 표현에서 포착하여 예술을 통해 명예의 장소로 올립니다.
"Esopo"는 스페인 법원이나 신화 장면의 초상화와 비교하여 Velázquez의 덜 알려진 작품 중 하나이지만 귀족 외부의 인물을 대표하는 그의 숙달에 대한 증거입니다. 인간의 삶과 고통에 대한이 호기심은 그의 많은 작품에서 전도성 실로, 종종 거의 진실한 접근 방식으로 역사적 또는 신화적인 인물의 이야기를 다루고 있습니다.
이 그림의 역사는 또한 그의 경력에서 화가의 야망을 반영합니다. 펠리페 IV 법원에서 그의 무대에서 만들어진이 책은 벨라즈 스가 그의 묘사의 심리적, 인본주의 적 표현을 경험 한시기의 일부입니다. Velázquez는 이상화와 현실주의 사이에 예술이 토론되었을 때, 두 번째를 선택하여 그 인물들에게 영원한 감정적 복잡성을 부여했습니다.
이런 식으로, "Aesop"은 Velázquez의 스타일의 진화뿐만 아니라 인간의 본질의 정직하고 깊은 표현에 대한 그의 헌신을 이해하는 근본적인 작업으로 세워졌습니다. 지위와 외모가 종종 개인의 가치를 지시하는 세상에서 Velázquez는 시청자에게 피상적을 넘어서 각 인간에게 품위가 내재 된 것을 찾도록 초대합니다. 요컨대 이것은 Velázquez의 예술의 진정한 풍부함이며, 수세기 동안 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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