설명
Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "Parterre Acrobats"(1932)는 작가의 작품을 정의한 표현주의 정신의 본질을 캡슐화하여 색과 모양을 통해 활력에 대한 지속적인 검색을 드러냅니다. 일상을 특별한 것과 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Kirchner는이 작품에서 서커스의 에너지와 역학을 불러 일으키는 시나리오, 그의 늦은 작업에서 반복되는 주제를 제시합니다. Kirchner는 Acrobats의 표현을 통해 쇼를 보여줄뿐만 아니라 표현주의 예술의 근본적인 특성 인 인간과 그의 환경 사이의 관계에 대한 성찰을 초대합니다.
시각적으로, "그립 곡예사"의 구성은 요소의 비대칭 배치를 특징으로하며, 이는 일정한 감각을 생성합니다. Acrobats의 시체는 행동중인 것처럼 보이며, 쇼의 즉각적인 것을 언급 할 때 얼어 붙은 춤에 갇혀 있습니다. 빨간색, 녹색 및 노란색 색조로 가득 찬 생생한 컬러 팔레트는 시청자의 시선을 끌어들일뿐만 아니라 채도와 대비를 통해 충동감을 불러 일으 킵니다. Kirchner는 상징적으로나 감정적으로 색상을 사용하여 사실적인 규칙으로 깨고 인간 경험의 더 내장 표현에 접근합니다.
캐릭터는 상세한 사실주의가 없지만 거의 상징적 인 품질을 가지고 있습니다. 그의 양식화 된 그림과 표시된 윤곽은 단순한 표현을 넘어서는 차원을 시사합니다. Kirchner는 종종 현실적인 비율에서 멀어지면서 물리에 대한 감정 상태를 강조하는 표현주의의 형태에 접근합니다. 이 철학은 "Actterre Acrobats"에서 분명히 나타납니다. 여기서 Acrobats와 그들을 둘러싼 공간 사이의 역학은 캔버스와 인간의 투쟁과 성취에 대한 본질적인 이야기입니다.
Kirchner의 작품의 맥락에서 "Arterre Acrobats"는 그의 개인적이고 예술적 진화를 반영하는 더 넓은 주기로 새겨 져 있습니다. 그의 정신 건강과 망명을 포함한 큰 도전으로 표시된 삶을 살면,이 작품은 예술을 통해 다시 태어나려는 투쟁, 한때 그의 캔버스를 포착하기로 결정한 활력과의 재 연결이 필요합니다. 작품은 단순한 시각적 쇼가 아닙니다. 그것은 기쁨과 슬픔이 단일 표현에서 공존하는 그의 인생에서 가장 친밀하고 복잡한 순간을 반영한 것입니다.
마지막으로, 작품은 1932 년에 위치하지만 유럽의 불안정성으로 종종 표시되는 1 년 동안 Kirchner는 "캐리어 곡예사"에서 어려움에도 불구하고 절망을 거부하고 운동의 운동의 축하 행사에 초점을 맞추는 공간을 만들기 위해 달성합니다. 삶. 이 작품은 개인과 보편성을 결합한 광학을 통해 복잡한 감정을 전달할 수있는 능력에 대한 간증으로, Kirchner는 표현주의에 대한 피할 수없는 참조와 현대의 신체 표현에 대한 선구자가됩니다.
"Aircobats Parter"는 구성과 색상의 매력적인 작품 일뿐 만 아니라 인간의 경험에 뿌리를 둔 의미가 풍부하고 존재의 본질을 반영하는 시각적 이야기이기도합니다. 이 작품을 볼 때, 시청자는 서커스의 예술뿐만 아니라 각 곡예학이 세상을 탐색하는 데 필요한 기술을 상기시키는 삶의 예술을 고려하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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