설명
1912 년에 그려진 Suzanne Valadon의 "The Acrobat"은 인간의 인물을 탐구하고 공간과의 관계에 대한 예술가의 영역에 대한 활기차고 역동적 인 증언으로 세워졌습니다. 사후상과 현대 미술 사이의 전환의 중심 인물 인 발라돈은이 그림에서 운동의 유동성과 인체의 심리적 복잡성을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 구성은 절대 집중 시점에서 손에 균형을 유지하여 물리적 기술뿐만 아니라 운동의 긴장과 에너지를 강조하는 곡예사 주위에 구성됩니다.
Valadon이 사용하는 컬러 팔레트는 풍부하고 활기차고 삶과 감정을 현장에 심어주는 따뜻한 색조가 우세합니다. 레드, 노란색 및 오렌지는 곡예 행위의 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 배경에 얽혀 있으며, 곡예의 그림을 묘사하는 어두운 색조의 사용과 대조적입니다. 이 대담한 색상 사용은 중심 인물에 대한 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 거의 연극 환경을 만들어냅니다. 이는 Acrobat이 공연자 일뿐 만 아니라 투쟁과 자유의 상징임을 시사합니다.
Acrobat의 인물에 비해 거의 추상적 인 배경의 침묵은 생명의 외로움과 삶의 줄거리에 대한 용기를 강조하는 맥락을 제공합니다. 이 분리 요소는 발라 돈의 작품에서 반복되는 특징으로, 종종 깊은 내성을 구현하는 독방 인물을 나타냅니다. 여기서, 도전적인 위치에 중단 된 Acrobat은 위험과 보안 사이에 갇힌 것으로 보이며, 임박한 위험 감각을 불러 일으켜 시청자가 각자의 분야에서 탁월한 사람들과 함께 할 수있는 내부 투쟁을 고려하도록 초대합니다.
기술 및 변형 문제와 관련된 Acrobat의 인물은 또한 남성이 지배하는 세계의 예술가로서 발라돈의 자신의 여행을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 종종 그의 시대에 과소 평가 된 그의 작품은 각 뇌졸중에서 나오는 용기와 진정성에 대한 깊은 인정을 받아야합니다. 그녀는 프랑스 국립 미술 학회의 일원으로 받아 들여진 최초의 여성이었으며, "Acrobat"은 자유와 자기 실현의 그림 선언문으로 읽을 수 있습니다.
그의 작품에서 서커스의 영향은 피상적 일뿐 만 아니라; 시대의 문화에서 서커스는 공연과 현대 생활, 존재하는 균형에 대한 불가피한 검색을 반영하는 임시 순간을 상징했습니다. Valadon 은이 쇼 인물을 묘사함으로써 자신의 경험과 감정의 뉘앙스에 목소리를 내며 숭고한 일상과 합병합니다.
"Acrobat"을 관찰 할 때, Valadon의 기술적 미덕뿐만 아니라 모든 복잡성에서 확립 된 규범과 인간 인물의 표현에 도전하는 데 전념하는 삶의 배경이기도합니다. 따라서 작품은 예술적, 사회적으로 실존 적 딜레마의 거울이되어 예술 분야의 여성들에게 도전하여 시대와 현재 모두에 공명하는 이야기를 제공합니다. 각 브러시 스트로크는 예술이 감정적 인 곡예의 한 형태임을 상기시켜줍니다. 여기서 취약성과 힘 사이의 균형은 항상 위험에 처해 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.