설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Thirty"(1937)는 추상 예술의 맥락에서 새겨 져 있으며, 색상과 형태가 물리적 세계의 표현을 초월하여보다 주관적이고 감정적 인 현실을 다루고 있습니다. 영적 표현의 수단으로서 색을 사용하는 추상적이고 선구적인 표현 운동의 중심 인 칸딘스키는 우리를 그의 팔레트의 활기찬 활력과 공명하는 시각적 성찰에 초대합니다.
"30"을 고려할 때, 하나는 강렬한 감정을 불러 일으키는 색채 교향곡에 담겨 있습니다. 이 작품은 굵은 색조의 표시로, 노란색, 빨간색 및 파란색은 기술로 간단한 색상을 사용하여 아티스트가 시청자와 깊은 수준에서 연결하는 데 사용하는 보편적 인 언어입니다. 이러한 색상은 시각적 매력을 생성 할뿐만 아니라 내장 반응을 일으키는 역동 성을 제안합니다. 칸딘스키는 특정한 감정을 불러 일으킬 수있는 색의 능력을 굳게 믿었으며,이 작품에서 감각을 영적으로 조화시키려는 그의 욕구는 인식됩니다.
"30"구성은 복잡한 구조로 구성된다; 인물과 추상 형태는 얽히고 혼란스러운 순서로 겹치지 만 칸딘스키의 생각의 내부 논리를 보유하고 있습니다. 작품은 조각화 된 것처럼 보이지만 작곡 원리에 대한 아티스트의 영역을 강조하는 본질적인 균형을 제시합니다. 기하학적 모양과 동적 선은 일종의 시각적 춤에서 흐르면서 움직임과 변형을 시사합니다. 이런 의미에서,이 작품은 예술의 음악 통합에 대한 Kandinsky의 철학을 반영합니다. 여기서 각 요소는 오케스트라의 악기로 해석 될 수 있습니다.
Kandinsky는 자신의 작품에 대한 작품에서 "명확하게 정의 된 인간 인물은 없다"고 말했다. 그러나 그의 의도는 유형을 넘어 보편성과 초월을 전달하는 것이었다. 그러나, 유기적 인 형태로 보이는 것을 식별 할 수 있으며, 추상적 인 맥락에서 살아있는 존재의 존재를 암시하는 것은 생명과 예술이 자기 표현을위한 끊임없는 투쟁에 얽혀 있다는 생각을 강화시킨다.
"30"의 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 이 작품은 추상 예술이 성숙에 도달 한시기에 만들어졌으며, 칸딘스키는 바우 하우스에서의 경험에 크게 영향을 받았으며, 여기서 예술, 디자인 및 일상 생활 사이의 독창적 인 과정에서 전환 된 학제 간의 경험에 크게 영향을 받았습니다. 또한, 유럽 전쟁 전의 긴장으로 표시된 당시의 정치적 분위기는 예술적 자유에 대한 주장과 외부의 어려움을 넘어서 의미를 찾는 그의 작품에 스며들 수있었습니다.
요약하면, "30"은 문자 그대로의 의미를 초월하는 시각적 언어를 만드는 것에 대한 Kandinsky의 숙달에 대한 증언으로 드러납니다. 이 작품은 형태와 색이 단순한 미적 장식품이 아니라 인간 경험의 깊은 표현을위한 도구 인 예술적 철학의 본질을 포착합니다. 시각적, 정서적 복잡성을 통해 "Thirty"는 우리에게 작품 자체뿐만 아니라 예술가의 내면의 세계를 경험하도록 초대하여 인류의 집단적 의식에 공명합니다. Kandinsky는 그의 추상 탐험을 통해 예술, 감정 및 영성의 교차점을 이해하려는 사람들에게 등대로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.