설명
20 세기 헝가리 예술의 뛰어난 지수 인 Hugó Scheiber는 Scheiber의 기술적 능력과 인간의 인물에 집중된 증거 인 Post -Inmepressist Style과 Modernism의 독특한 통합으로 인정 받고 있습니다. , 문자의 색상과 표현,이 경우 파이프를 가진 사람.
그림의 주인공은 포함되어 있고 비교적 중립적 인 환경에 앉아 작업의 중심 초점이 된 사람입니다. 편안한 자세와 파이프를지지하는 방식은 시청자가 그림뿐만 아니라 얼어 붙은 순간을 고려하도록 초대하는 내성을 제안합니다. Scheiber는 거의 친밀한 접근 방식을 사용하여 시청자가 모델의 삶과 성격에 더 가깝게 만듭니다. 남자의 얼굴은 강력하고 표시된 특징, Scheiber가 그것을 묘사하기로 선택한 따뜻한 색상 팔레트에 의해 강조되는 특징입니다. 브라운, 황토 및 노란색 색조는 작업에서 우세하여 따뜻함과 깊이를 제공합니다.
"Pipával Ferfi"의 구성은 단순성과 효과가 중요합니다. Scheiber는 미묘하지만 적절한 맥락을 제공하는 배경으로 캐릭터를 틀어 놓을 때 인간의 인물을 강조 할뿐만 아니라 주변 공간과 호흡하고 관련시킵니다. 그가 사용하는이 기술은 인간의 본질을 표현하기 위해 색과 방법을 사용한 Vincent van Gogh와 같은 다른 포스트 인상주의 예술가들의 접근법을 기억합니다. 그러나 스타일의 연결이 있지만 Scheiber의 작품은보다 심리적 인 분야에 들어가서 주제의 단순한 피상적 표현보다는 내면의 이야기를 시사합니다.
이 이야기는 예술가가 조명을 지불하는 분명한 관심으로 향상됩니다. 인간의 얼굴에있는 그림자와 부드러운 조명은 그의 특징을 강조 할뿐만 아니라 우울함과 반성의 느낌을 불러 일으키는 이야기를하는 것처럼 보입니다. 이 혁신적인 빛의 사용은 시간의 예술가들의 작품에서 일반적인 측면입니다. 많은 사람들 이이 빛 차원을 통해 인간의 인물과 환경 사이의 관계를 탐구하려고했기 때문입니다.
1873 년에 태어난 Hugó Scheiber는 과거의 헝가리 예술과 유럽에서 나온 새로운 흐름 사이의 다리였습니다. 그의 작품 "Pipával Férfi"는 그의 예술적 유산뿐만 아니라 현대 미술에서 인간의 표현의 진화에 대한 상징적이다. Scheiber Production은 다양한 주제와 스타일을 다루지만이 그림은 그림에 대한 직접적인 접근 방식으로 눈에 띄는데, 이는 현대성에 대한 미묘한 비판과 개인에 미치는 영향이 될 수 있습니다.
"Pipával Ferfi"를 관찰 할 때, 우리는 단순한 외부 표현을 넘어서는 초상화에 직면합니다. 그것은 인간의 본질에 대한 깊은 검토로 제시된 인물 주위의 개인 이야기의 성찰과 재구성을 초대합니다. Scheiber는 숙달과 민감성을 가진 Scheiber는 파이프를 우리 모두가 경험할 수있는 반사적이고 명상적인 순간의 상징으로 사용하여 인간 영혼의 친밀감을 통해 시청자에게 여행을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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